Дизайнерът Massimo Moreale изработва ръчно сребърни разделители за книги, в които по прекрасен начин съчетава скулптура и книжно изкуство. “Те са скъпоценни камъни, които разказват своите истории, емоции, спомени, желания”, казва дизайнерът, описвайки своята колекция от лазерно гравирани съкровища. Много от металните шедьоври на Moreale всъщност отдават почит на класически истории като “Моби Дик” и “Спасителят в ръжта”. Други творби отбелязват емблематични произведения като “Звездна нощ” на Ван Гог, “Целувката” на Густав Климт, “Мислителят” на Огюст Роден… Всеки от тези книгоразделители може да добави красива артистична нотка към времето за четене. За да видите повече от творбите, а даже и да притежавате някоя от тях, може да разгледате сайта на автора Silverleaf или магазина Etsy shop.
Read More ›
За заетите, но загрижени за здравето си лондончани, които изискват най-добро качество за продуктите, които избират, Press Juice определено ще е тема за разговор. Mercer Studio създава за него дизайн, който отразява самия процес на получаване на свежия сок. “Студеното пресоване е техника за извличане на сока от плодове и зеленчуци, която запазва тяхното хранително съдържание, чистота на вкуса и качество на консистенция. Това е в пълен контраст с традиционните техники за сокоизстискване чрез пастьоризация или разбъркване, които имат негативен ефект върху хранителните качества и вкуса. Идентичността бе създадена да свързва двете звена – техническия процес на студено пресоване и първокласното качество на получения продукт.” За толкова чист продукт е необходим и много изчистен дизайн на опаковката. Върху семплата бутилка няма друго, освен логото и надпис “100% студено пресован”. Богатите цветове на самия сок създават една съвсем натурална палитра от земни и ярки нюанси.
Read More ›
Красив и пъстър мотив, интересна типография и страхотна цветна палитра са съставките зад брандинга на Comuna, сътворен от мексиканската агенция Futura. Comuna е интерпретация на мексиканските “Фонда”, малки ресторанти, предлагащи домашна храна. В тях клиентите споделят храна, щастливи моменти, нови истории и смях. Екипът на Futura споделя: Нашият дизайн е почит към уникалния брандинг на тези места. Липсата на технология е предпоставка човешка грешка в брандинга да се случва често: по този начин сме подчертали елемента на “грешка” в нашето лого като отпратка към собствениците на “Фонда”, които често са готвачи, сервитьори, касиери, но много неопитни в правенето на лого. Брандирането е пренесено на опаковки, менюта, визитки, а мотивът е използван за декорация на стените в ресторанта. “Comuna” е едно почтено място, което говори на хората директно. Проект, който ни напомня, че преди всичко сме хора”.
Read More ›
Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.
Read More ›
Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…
Read More ›
Отворени офиси и обществени сгради, видеонаблюдение, споделяне на онлайн профили, камери, вградени в лаптопите – никога не е било по-лесно да се свържем. Но какво става когато искаме да се уединим? В момента има 21 града с население над 10 милиона, и се очаква да станат много повече в бъдеще. Затова е изключително важно да се откриват нови начини, позволяващи на хората да съществуват заедно в комфорт в тази гъсто населена обстановка. Създавайки едно затворено пространство HUSH осигурява лично пространство, едно луксозно бягство в тъмно, притихнало, естествено пространство в средата оживен хотел, летище, офис или библиотека. HUSH предлага тихо местенце в епохата на непрекъснат растеж на населението, където неприкосновеността на личния живот и спокойствието са все по-скъпа стока. Основният корпус на HUSH се състои от единично парче 10 милиметра дебел вълнен филц. Вълната е естествено огнеустойчива, дишаща, издържлива и еластична. Също така е мулти климатична, което означава, че е топло, когато в околната среда е студено, и запазва хлад, когато наоколо е топло. Също така е и биоразградима. Вътрешната подплънка на HUSH е направена от рециклирани вълнени влакна, получени като вторичен продукт в килимената индустрия. HUSH се произвежда в Дърам от Ness Furniture, от опитни майстори, подкрепящи и съживяващи античните британски занаяти. HUSH беше избран от Kevin McCloud за “Зелен герой” на Grand […]
Read More ›
Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj От design-milk.com
Read More ›
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
Read More ›
Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas
Read More ›
Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
Read More ›
“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber
Read More ›
Може да видите дизайните на Muokkaa Studio, направени за Американския институт по графични изкуства AIGA /The American Institute of Graphic Arts/.
Read More ›
Ето какво може да се направи със 70% от мрамора, който бива изхвърлен Добиването на най-красивия мрамор в света е страхотна работа, но също така и много разточително – поради дребни оцветявания, повреди и изпъкнали жилки едва 30% от дялания мрамор се озовава под формата на краен продукт. Това е просто лудост, като се има предвид колко хубави предмети могат да бъдат направени от него. Вдъхновени от прахосничеството при добива на мрамор, италианските дизайнери Paolo Ulian и Moreno Ratti решават да стартират нова линия вази, с която да покажат, че дори от остатъците могат да бъдат създадени много изящни предмети. Те пускат колекцията Little Gerla – група от четири вази, направени то излезлите от употреба мраморни плочи Marmette. Това са предварително нарязани плочи, първоначално предназначени за стенни и подови облицовки. Всяка ваза е направена от група концентрични пръстени, изрязани с водоструйка от единична мраморна плоча. След това пръстените са подредени, зарътяни и свързани заедно, за да създадат една обичайна, но органична форма. Те са почти като лист хартия, който чрез серия от спирални нарязвания е разтегнат във вид на триизмерен тунел. Крайният резултат е зашеметяващ. Далеч не изглежда като нещо, създадено от бракуван мрамор. Вазите изглеждат съвременно и изискано. Може да намерите повече информация за колекцията Little Gerla […]
Read More ›
Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.
Read More ›
Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.
Read More ›
Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.
Read More ›
Дизайнът е базиран върху формата и структурата на цвете. Силата на осветеност се регулира чрез степента на отваряне на листенцата на цветето. Интересен ефект може да бъде добавен чрез използването на сензори. Например – оптически сензори – цветето се отваря в тъмното, така че да свети през нощта. Възможни са и различни варианти за цвят и материал: дърво, пластмаса, рециклирана хартия. Автори на дизайна са Константин Болимонд и дизайн Дубровски.
Read More ›
Художничката Ellen Jewett се отнася към своите творби като към “сюрреалистични скулптури на естествената история”, смес от растения, животни, а понякога и създадени от човека обекти. Нейните артпроекти са дълбоко подплътени с отлични познания по антропология, медицинска илюстрация, грижа за екзотични животни и даже стоп-моушън анимация. С течение на времето Ellen Jewett все повече се фокусира върху минимизиране на материалите и разчита на негативното пространство. “Открих, че моите скулптури се развиват към това да имат повече емоционално присъствие с използване на по-малко физическа субстанция” – споделя тя. В допълнение тя избягва всякакви потенциално отровни средства като бои, глазури и покрития, предпочитайки да ползва по-естествени материали. “Това неизбежно изключва повечето от наличните в търговската мрежа материали, и ме изпрати на път за уникални комбинации и открития.” Чрез прилагането на тези нетрадиционни материали, както и оставяйки следи от пръсти и други несъвършенства, Jewett се надява нейните творби да оставят по-автентични впечатления. Повече работи на Ellen може да видите на нейния уебсайт, а голяма част от тях са налични за поръчка онлайн тук.
Read More ›
Опияняващата Финландия е в очарователната линия на ръчно изработените бижута на Chao-Hsien Kuo. Деликатна и ефирна, колекцията е вдъхновена от високите, лилаво-розови диви цветя, растящи покрай пътищата във Финландия. Бижутата са перфектна комбинация от ръчна изработка и традиционни техники. Chao използва антикластик оформяне на материала – начин на ръчно изчукване на среброто, което отнема години за овладяване. За допълнителна игра с отраженията на светлината, тя прикрепя 24-каратово златно фолио в горната част на сребърните бижута. Всяка част е уникална и не може да бъде повторена. Фотографии: IIro Muttilainen.
Read More ›
Представяме ви Дима Ламонов и неговите калиграфски експерименти с кирилската азбука. Неговите творби са в старинния руски стил калиграфия, известен като “вязь”. Това е един композиционно доста труден стил, но пък изглежда страхотно, даже и да не знаете руски. Ето и кратко интервю с твореца, публикувано в Skilled in Letters: В: Как започна да се занимаваш с калиграфия? О: Браузвайки из нета видях как работят майсторите на модерната калиграфия, това доста ме вдъхнови и реших и аз да започна. В: Опиши ни в няколко думи какво е калиграфията за теб. О: За мен калиграфията е медитация и себеизразяване. В: Как се учиш? какви са основните етапи в развитието ти? О: Като начало просто копирах майсторите на калиграфията, а след това отидох в училище по калиграфия, което изигра ролята на основа за бъдещо развитие. В: Имаш ли предпочитан инструмент? Защо? Какви предимства ти дава? О: Основно работя с успореден писец. За разлика от класическия квадратен писец е удобно, защото не се разсейваш от необходимостта постоянно да се пълни мастило. В: Работиш в различни стилове, но имаш ли предпочитан? И защо? О: Предпочитам да работя в кирилския калиграфски стил “вязь” защото в него виждам голям потенциал за калиграфията. А и защото обичам […]
Read More ›