MENU

Лазерно гравирани разделители за книги с изящен дизайн

Дизайнерът Massimo Moreale изработва ръчно сребърни разделители за книги, в които по прекрасен начин съчетава скулптура и книжно изкуство.  “Те са скъпоценни камъни, които разказват своите истории, емоции, спомени, желания”, казва дизайнерът, описвайки своята колекция от лазерно гравирани съкровища. Много от металните шедьоври на Moreale всъщност отдават почит на класически истории като “Моби Дик” и “Спасителят в ръжта”. Други творби отбелязват емблематични произведения като “Звездна нощ” на Ван Гог, “Целувката” на Густав Климт, “Мислителят” на Огюст Роден… Всеки от тези книгоразделители може да добави красива артистична нотка към времето за четене. За да видите повече от творбите, а даже и да притежавате някоя от тях, може да разгледате сайта на автора Silverleaf или магазина Etsy shop.
Read More ›

Оригами от друго измерение

Испанският художник Гонсало Гарсия Калво не само създава едни от най-сложните като дизайн оригами фигури, но и успява да ги представи съхранявайки тяхната деликатна красота, стилно подчертавайки я с помощта на декорация и осветление. На неговата страница във Flickr може да се видят повече от 160 потресаващи творби. Ето само някои от тях:  
Read More ›

36 дни в букви

“36 дни в букви” е проект, който приканва дизайнери и илюстратори да дадат свой личен поглед към знаците от азбуката. 36 дни неуморно творчество, в което участниците са предизвикани да изобразят буква или цифра за всеки един ден, което се превръща в един обширен поглед на възможностите за представяне на един и същ знак по много и различни начини. Един проект, който цели да създаде пространство за творческо пресъздаване на типографията в нейното безкрайно графично разнообразие. Фотографии:  Anna Garcia // Ramon Garcia
Read More ›

Анимиран арт-маникюр

Тази стоп моушън анимация е създадена благодарение на съвременните технологии – 500 варианта на “нокти” и аксесоари за арт-маникюр са разпечатани на пълноцветен 3D принтер. А самата анимация е създадена без използване на компютърна графика. Автори на филмчето са японският майстор на маникюра Hatsuki Furutani и Trans Forming.       
Read More ›

Илюстрации от James R. Eads

James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.
Read More ›

През блендера на Фотошоп-а

Странни животни са се получили от играта на Sarah DeRemer с Фотошоп-а – едновременно животни и зеленчуци или плодове. Сара е родена през 1989 в Лос Анджелис, където и израства. Завършва Калифорнийския университет Дейвис през 2011 със степен бакалавър по студийни изкуства. През периода 2004-2012 работи като ветеринарен техник – едновременно като частна практика и като изследовател към ветеринарния факултет на Калифорнийския университет. През 2012 се премества в Сеул, за да преподава английски. Там тя продължава да се занимава с фотография и задълбочава своите изследвания в света на дигиталното изкуство.    
Read More ›

Low Poly портрети на известни личности

Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.    
Read More ›

Проект “Азбука”

Аржентинското студио Molistudio се присъединява към предизвикателството 36 Days of Type разигравайки случайни букви в свободното си време. После се въодушевяват от обратната реакция  и решават да довършат изцяло азбуката. Основната цел е да се проучат колкото може повече 3D стилове, различни палитри, концепции и материали. А ето го и резултата:
Read More ›

Типографски експеримент с 14 любими песни

Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…  
Read More ›

Лично пространство в HUSH

Отворени офиси и обществени сгради, видеонаблюдение, споделяне на онлайн профили, камери, вградени в лаптопите – никога не е било по-лесно да се свържем. Но какво става когато искаме да се уединим? В момента има 21 града с население над 10 милиона, и се очаква да станат много повече в бъдеще. Затова е изключително важно да се откриват нови начини, позволяващи на хората да съществуват заедно в комфорт в тази гъсто населена обстановка. Създавайки едно затворено пространство HUSH осигурява лично пространство, едно луксозно бягство в тъмно, притихнало, естествено пространство в средата оживен хотел, летище, офис или библиотека. HUSH предлага тихо местенце в епохата на непрекъснат растеж на населението, където неприкосновеността на личния живот и спокойствието са все по-скъпа стока. Основният корпус на HUSH се състои от единично парче 10 милиметра дебел вълнен филц. Вълната е естествено огнеустойчива, дишаща, издържлива и еластична. Също така е мулти климатична, което означава, че е топло, когато в околната среда е студено, и запазва хлад, когато наоколо е топло. Също така е и биоразградима. Вътрешната подплънка на HUSH е направена от рециклирани вълнени влакна, получени като вторичен продукт в килимената индустрия. HUSH се произвежда в Дърам от Ness Furniture, от опитни майстори, подкрепящи и съживяващи античните британски занаяти. HUSH беше избран от Kevin McCloud за “Зелен герой” на Grand […]
Read More ›

Стайлинг с храна

Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj         От design-milk.com
Read More ›

Анатомия от плодове и зеленчуци

Румънският фотограф Дан Крету  създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com
Read More ›

Ръцете на художника

Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки.     Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
Read More ›

Минималистично и колористично

Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.
Read More ›

Цвят и стил: Drama Queen

Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)  
Read More ›

Красиво подредени обекти от ежедневието

Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)
Read More ›

Нестандартна трансформация на сухи листа в деликатни плетени скулптури

Сузана Бауер използва обекти от природата, които често остават незабелязани и им вдъхва нов живот чрез изкуството на плетивото. Тя преобразява сухи, чупливи листа в деликатни скулптури, които внушават благоговение пред тяхната детайлност и изработка. Сузана не е избрала най-лесния за работа материал. Ако някога сте стъпвали върху кафяв лист, вие вероятно знаете колко лесно се разпада под краката ви, издавайки хрущящ звук и разпадайки се на части. Скулптурите на Сузана, обаче, изглеждата така, сякаш са създадени с безкрайна лекота.  Художничката изплита тунели, кубчета и шишарки в допълнение към декоративни шевове. И всичко това е направено без начупване на формата. Нейната работа е баланс на крехкост и сила, и тази двойнственост обозначава всъщност нежността и напрежението в човешките взаимоотношения. Тя обяснява, че “мимолетната, а и трайна красота на природата може да бъде открита и в най-малкия детайл, това е устойчивостта и уязвимостта, които могат да се прехвърлят към природата като цяло, или към историите на отделни хора.” Фотографии: art-photographers.co.uk чрез Colossal
Read More ›

Нестандартна инсталация на дървета от разплетени въжета

Художниците от Бразилия Хуана Мело и Даниел Ландини от Mello + Landini създавата тази дървовидна инсталация от разплетени въжета, закрепени към стените на галерията. Озаглавени Ciclotramas, произведенията на изкуството са преминали през 17 различни превъплъщения от 2010 година досега, като във всяко едно участват разплетени въжета, които приемат формата на клони, преминаващи през въздуха и накланящи се по повърхности като фрактали или мрежа от неврони. Художниците казват, че се интересуват от създаването на метафори посредством обкръжаващите ни органични структури, съставени от две взаимосвързани и независими части, така както е течението на времето и “хореографията” на преплитащите се линии. Може да видите повече от техните работи тук.   (чрез Artsy, My Modern Met)
Read More ›

Весела и креативна типография с храна

Becca Clason е родена в Калифорния и е художник, арт-директор и дизайнер, който в момента работи в Солт Лейк Сити, Юта. Тя създава ръчно изрисувани надписи от храна, цветя и смесица от други продукти за множество проекти и клиенти. Тук ние ще ви представим една част от нейните творби, а именно – типография с храна. За да видите и други нейни работи, посетете нейното портфолио. Като фриййленсър Бека е работила за клиенти като Disney, Mattel, Inc., LÄRABAR, L’Oréal Paris Professionnel, Evite, Dollar General, Canadian Tire, and Food & Wine Magazine. През 2014-а Бека създава Клуба по шрифт на Солт Лейк Сити в опита си да донесе на местната типографска общност възможности за изграждане на връзки и умения. Тя организира месечни срещи и уъркшопове.  
Read More ›

Пет дизайнерски цитата за креативността

Може да видите дизайните на Muokkaa Studio, направени за Американския институт по графични изкуства AIGA /The American Institute of Graphic Arts/.      
Read More ›