-
Оригами от друго измерение
Испанският художник Гонсало Гарсия Калво не само създава едни от най-сложните като дизайн оригами фигури, но и успява да ги представи съхранявайки тяхната деликатна красота, стилно подчертавайки я с помощта на декорация и осветление. На неговата страница във Flickr може да се видят повече от 160 потресаващи творби. Ето само някои от тях:
-
36 дни в букви
“36 дни в букви” е проект, който приканва дизайнери и илюстратори да дадат свой личен поглед към знаците от азбуката. 36 дни неуморно творчество, в което участниците са предизвикани да изобразят буква или цифра за всеки един ден, което се превръща в един обширен поглед на възможностите за представяне на един и същ знак по много и различни начини. Един проект, който цели да създаде пространство за творческо пресъздаване на типографията в нейното безкрайно графично разнообразие. Фотографии: Anna Garcia // Ramon Garcia
-
Илюстрации от James R. Eads
James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.
-
Low Poly портрети на известни личности
Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.
-
Проект “Азбука”
Аржентинското студио Molistudio се присъединява към предизвикателството 36 Days of Type разигравайки случайни букви в свободното си време. После се въодушевяват от обратната реакция и решават да довършат изцяло азбуката. Основната цел е да се проучат колкото може повече 3D стилове, различни палитри, концепции и материали. А ето го и резултата:
-
Типографски експеримент с 14 любими песни
Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…
-
Анатомия от плодове и зеленчуци
Румънският фотограф Дан Крету създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com
-
Ръцете на художника
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
-
Цвят и стил: Drama Queen
Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)
-
Красиво подредени обекти от ежедневието
Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)
-
Нестандартна трансформация на сухи листа в деликатни плетени скулптури
Сузана Бауер използва обекти от природата, които често остават незабелязани и им вдъхва нов живот чрез изкуството на плетивото. Тя преобразява сухи, чупливи листа в деликатни скулптури, които внушават благоговение пред тяхната детайлност и изработка. Сузана не е избрала най-лесния за работа материал. Ако някога сте стъпвали върху кафяв лист, вие вероятно знаете колко лесно се разпада под краката ви, издавайки хрущящ звук и разпадайки се на части. Скулптурите на Сузана, обаче, изглеждата така, сякаш са създадени с безкрайна лекота. Художничката изплита тунели, кубчета и шишарки в допълнение към декоративни шевове. И всичко това е направено без начупване на формата. Нейната работа е баланс на крехкост и сила, и тази двойнственост обозначава всъщност нежността и напрежението в човешките взаимоотношения. Тя обяснява, че “мимолетната, а и трайна красота на природата може да бъде открита и в най-малкия детайл, това е устойчивостта и уязвимостта, които могат да се прехвърлят към природата като цяло, или към историите на отделни хора.” Фотографии: art-photographers.co.uk чрез Colossal
-
Нестандартна инсталация на дървета от разплетени въжета
Художниците от Бразилия Хуана Мело и Даниел Ландини от Mello + Landini създавата тази дървовидна инсталация от разплетени въжета, закрепени към стените на галерията. Озаглавени Ciclotramas, произведенията на изкуството са преминали през 17 различни превъплъщения от 2010 година досега, като във всяко едно участват разплетени въжета, които приемат формата на клони, преминаващи през въздуха и накланящи се по повърхности като фрактали или мрежа от неврони. Художниците казват, че се интересуват от създаването на метафори посредством обкръжаващите ни органични структури, съставени от две взаимосвързани и независими части, така както е течението на времето и “хореографията” на преплитащите се линии. Може да видите повече от техните работи тук. (чрез Artsy, My Modern Met)
-
Дизайн на корицата на “Направи го като жена”
Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
-
Фотографският проект “Красиви бръчки”
“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber
-
Игра с негативното пространство
Показваме ви няколко примера от работата на George Bokhua, който живее и твори в Ню Йорк, но е родом от Тбилиси.
-
Елегантни вази от непотребни мраморни плочи
Ето какво може да се направи със 70% от мрамора, който бива изхвърлен Добиването на най-красивия мрамор в света е страхотна работа, но също така и много разточително – поради дребни оцветявания, повреди и изпъкнали жилки едва 30% от дялания мрамор се озовава под формата на краен продукт. Това е просто лудост, като се има предвид колко хубави предмети могат да бъдат направени от него. Вдъхновени от прахосничеството при добива на мрамор, италианските дизайнери Paolo Ulian и Moreno Ratti решават да стартират нова линия вази, с която да покажат, че дори от остатъците могат да бъдат създадени много изящни предмети. Те пускат колекцията Little Gerla – група от четири вази, направени то излезлите от употреба мраморни плочи Marmette. Това са предварително нарязани плочи, първоначално предназначени за стенни и подови облицовки. Всяка ваза е направена от група концентрични пръстени, изрязани с водоструйка от единична мраморна плоча. След това пръстените са подредени, зарътяни и свързани заедно, за да създадат една обичайна, но органична форма. Те са почти като лист хартия, който чрез серия от спирални нарязвания е разтегнат във вид на триизмерен тунел. Крайният резултат е зашеметяващ. Далеч не изглежда като нещо, създадено от бракуван мрамор. Вазите изглеждат съвременно и изискано. Може да намерите повече информация за колекцията Little Gerla […]
-
Сюрреалистични рисунки на устни от Христо Дагоров
Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.
-
Портретите с шрифт на Питър Стрейн
Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.
-
Портрети от дим
Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.
-
Сюрреалистичните скулптури на Ellen Jewett обединяват флора и фауна
Художничката Ellen Jewett се отнася към своите творби като към “сюрреалистични скулптури на естествената история”, смес от растения, животни, а понякога и създадени от човека обекти. Нейните артпроекти са дълбоко подплътени с отлични познания по антропология, медицинска илюстрация, грижа за екзотични животни и даже стоп-моушън анимация. С течение на времето Ellen Jewett все повече се фокусира върху минимизиране на материалите и разчита на негативното пространство. “Открих, че моите скулптури се развиват към това да имат повече емоционално присъствие с използване на по-малко физическа субстанция” – споделя тя. В допълнение тя избягва всякакви потенциално отровни средства като бои, глазури и покрития, предпочитайки да ползва по-естествени материали. “Това неизбежно изключва повечето от наличните в търговската мрежа материали, и ме изпрати на път за уникални комбинации и открития.” Чрез прилагането на тези нетрадиционни материали, както и оставяйки следи от пръсти и други несъвършенства, Jewett се надява нейните творби да оставят по-автентични впечатления. Повече работи на Ellen може да видите на нейния уебсайт, а голяма част от тях са налични за поръчка онлайн тук.