Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj От design-milk.com
Базираният в Израел дизайнер Рой Хорпас ни показва елегантен и лъскав нов прочит на грамофона, който безпроблемно съчетава футуристичен дизайн и ретро функция в една яйцевидна форма. За разлика от традиционните грамофони, този е с вертикално поставяне на плочата, която е почти изцяло видима. Сканирайки записите, апаратът може да избира различни песни. Това, заедно с дистанционното управление, го превръща в една модерна домашна джаджа, макар панелът отпред да запазва и неговото ретро излъчване.
Румънският фотограф Дан Крету създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.
Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)
Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)
Сузана Бауер използва обекти от природата, които често остават незабелязани и им вдъхва нов живот чрез изкуството на плетивото. Тя преобразява сухи, чупливи листа в деликатни скулптури, които внушават благоговение пред тяхната детайлност и изработка. Сузана не е избрала най-лесния за работа материал. Ако някога сте стъпвали върху кафяв лист, вие вероятно знаете колко лесно се разпада под краката ви, издавайки хрущящ звук и разпадайки се на части. Скулптурите на Сузана, обаче, изглеждата така, сякаш са създадени с безкрайна лекота. Художничката изплита тунели, кубчета и шишарки в допълнение към декоративни шевове. И всичко това е направено без начупване на формата. Нейната работа е баланс на крехкост и сила, и тази двойнственост обозначава всъщност нежността и напрежението в човешките взаимоотношения. Тя обяснява, че “мимолетната, а и трайна красота на природата може да бъде открита и в най-малкия детайл, това е устойчивостта и уязвимостта, които могат да се прехвърлят към природата като цяло, или към историите на отделни хора.” Фотографии: art-photographers.co.uk чрез Colossal
Художниците от Бразилия Хуана Мело и Даниел Ландини от Mello + Landini създавата тази дървовидна инсталация от разплетени въжета, закрепени към стените на галерията. Озаглавени Ciclotramas, произведенията на изкуството са преминали през 17 различни превъплъщения от 2010 година досега, като във всяко едно участват разплетени въжета, които приемат формата на клони, преминаващи през въздуха и накланящи се по повърхности като фрактали или мрежа от неврони. Художниците казват, че се интересуват от създаването на метафори посредством обкръжаващите ни органични структури, съставени от две взаимосвързани и независими части, така както е течението на времето и “хореографията” на преплитащите се линии. Може да видите повече от техните работи тук. (чрез Artsy, My Modern Met)
Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas
Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
Личните проекти са много важни за усъвършенстването на дизайнерските умения, тъй като са в по-малка степен ограничени от условия и дават отлична възможност за изпробване на различни методи и техники. Проектът на Morten Håvik е добър пример за това. Силно внимание към детайла и красив резултат. Georain е измислена компания, която се занимава с изменение на времето – наблюдава, измерва и управлява валежните процеси. Когато е необходимо – например по време на суша – те могат да предизвикат промени във времето чрез операции по увеличаване на влажността в съществуващите облаци и да подпомогнат валежите в пострадалите от суша райони. Възможно е също така да се увеличат ядрата в облаците с толкова много частици, че те да задържат влагата в себе си докато преминат над целевия район и после над него времето ще бъде слънчево. Georain може да предотврати мъглата по рлетищата, да спре пораженията от градушка по населените места и да увеличи снеговалежа по ски курортите.
Becca Clason е родена в Калифорния и е художник, арт-директор и дизайнер, който в момента работи в Солт Лейк Сити, Юта. Тя създава ръчно изрисувани надписи от храна, цветя и смесица от други продукти за множество проекти и клиенти. Тук ние ще ви представим една част от нейните творби, а именно – типография с храна. За да видите и други нейни работи, посетете нейното портфолио. Като фриййленсър Бека е работила за клиенти като Disney, Mattel, Inc., LÄRABAR, L’Oréal Paris Professionnel, Evite, Dollar General, Canadian Tire, and Food & Wine Magazine. През 2014-а Бека създава Клуба по шрифт на Солт Лейк Сити в опита си да донесе на местната типографска общност възможности за изграждане на връзки и умения. Тя организира месечни срещи и уъркшопове.
“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber
Може да видите дизайните на Muokkaa Studio, направени за Американския институт по графични изкуства AIGA /The American Institute of Graphic Arts/.
Показваме ви няколко примера от работата на George Bokhua, който живее и твори в Ню Йорк, но е родом от Тбилиси.
Ето какво може да се направи със 70% от мрамора, който бива изхвърлен Добиването на най-красивия мрамор в света е страхотна работа, но също така и много разточително – поради дребни оцветявания, повреди и изпъкнали жилки едва 30% от дялания мрамор се озовава под формата на краен продукт. Това е просто лудост, като се има предвид колко хубави предмети могат да бъдат направени от него. Вдъхновени от прахосничеството при добива на мрамор, италианските дизайнери Paolo Ulian и Moreno Ratti решават да стартират нова линия вази, с която да покажат, че дори от остатъците могат да бъдат създадени много изящни предмети. Те пускат колекцията Little Gerla – група от четири вази, направени то излезлите от употреба мраморни плочи Marmette. Това са предварително нарязани плочи, първоначално предназначени за стенни и подови облицовки. Всяка ваза е направена от група концентрични пръстени, изрязани с водоструйка от единична мраморна плоча. След това пръстените са подредени, зарътяни и свързани заедно, за да създадат една обичайна, но органична форма. Те са почти като лист хартия, който чрез серия от спирални нарязвания е разтегнат във вид на триизмерен тунел. Крайният резултат е зашеметяващ. Далеч не изглежда като нещо, създадено от бракуван мрамор. Вазите изглеждат съвременно и изискано. Може да намерите повече информация за колекцията Little Gerla […]
Дигиталният творец Dave Whyte от дълго време удивлява със своите математически гиф анимации, които подскачат, въртят се и се завъртат в мрежата толкова бързо, колкото той ги пуска онлайн. Базираният в Дъблин докторант в момента изучава физика на пяната и показва първите си гиф анимации, базирани на изчислителни модели, които той изучава. С нарастването на интереса му към работата Whyte се фокусира все повече върху артистичната страна, разширявайки границите на малките анимации, създадени чрез езика за програмиране Processing. В момента той е в състояние да си представи всяка една анимация преди нейното кодиране, правейки цветови настройки, тайминг и измерване още в процеса на създаване. Dave публикува нови анимации почти всеки ден в своя профил в Tumblr, Bees & Bombs.
Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.
Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.