MENU
Posts Tagged ‘креатив’
  • Креативни книгоразделители

    На всеки се е случвало да няма под ръка нещо толкова необходимо като книгоразделител. И често вместо такъв използваме първото попаднало ни средство – късчета хартия, ъгълчето на страниците, собствените ни пръсти… Но ако имахте поне един /или всички/ от тези книгоразделители, навярно просто щяхте да поискате да продължите с четенето. И ето ви още една причина да изключите таблета и да вземете в ръце добрата стара хартиена книга.

  • Вкусна типография

    Я Designer – малко вкусна типография от Олга Стрелникова

  • Една експериментална колекция на X-presion

    Малко цветни експерименти със стайлинг на прически. X-presion collection Концепт и стайлинг на прическите: X-presion за Ozdare Продуцент: Ozdare Фотография: Bernard Michael Gueit @Crave Agency Стайлинг: Carol Gamarra Make up – Merton Muaremi for MAC Pro                                

  • Стенните колажи от хартия и чаши на Lisa Hoke

    Живеещата в Ню Йорк Lisa Hoke създава своите обемни и пъстри стенни колажи от опаковъчна хартия и пластмасови и хартиени чаши. Както може да се убедите, резултатите са впечатляващи. Показваме ви творба с название “We’re lost, but we’re making good time”, (Yogi Berra), изложена в North Carolina Museum of Art.

  • Брандинг за пекарна Carlotta

    Carlotta e пекарна в традиционен мексикански стил, в която се приготвят мексикански народни сладкиши като “conchas” и “buñuelos”. Графичното предложение за брандинг на марката, сътворено от креативно студио Аnagrama е в традиционния мексикански стил от времето на “El Porfiriato” – исторически период, през който страната е под контрола на президента Порфирио Диаз, човек силно повлиян от френските обичаи, изкуство и архитектура. Използвани са официални документи от този период като основни визуални референции за редизайн на класическите типографски стилове.  Марката внушава деликатност и елегантност,  като и двете са представени от изкусно подредени цветни мотиви като основен модел.  Този елемент привежда до завършен вид предложението за идентити дизайн, събирайки всички части заедно чрез черна рамка, за да успокои движението, което създава, като по този начин запазва деликатната същност на бранда. www.anagrama.com

  • Портрети от старите ленти

    Едно доказателство, че изкуство може да се създаде от всичко. Ето какво е сътворила Erika Iris Simmons от ленти на стари аудио и видео касети.

  • Хартиени птици от Diana Herrera Beltran

    По-голяма част от живота си Diana Herrera Beltran прекарва в столицата на Колумбия – Богота. Завършва индустриален дизайн в Jorge Tadeo Lozano University.  След това учи експериментално рисуване и керамична скулптура.  В момента тя има вече няколко самостоятелни изложби и публикации в списания.  

  • Минимализмът и науката

    Индийският дизайнер Капил Бхаджат (Kapil Bhagat) създава серия от постери, посветени на велики учени и техните открития. Той ги създава специално за Националния ден на науката, който се провежда редовно в Индия. Всеки от плакатите може да стане лого или визитна картичка на съответния учен.

  • Ироничните инсталации на Ole Ukena

    Ole Ukena с особена ирония създава инсталации, опитвайки се да третира хумористично различни обекти – например дъга, направена  от тел.

  • Лого за театър

    Унгарското дизайнерско студио Botond Voros е разработило това лого, както и корпоративната идентичност за Katona Jozsef Theatre.  

  • 360 градусовите книги на Yusuke Oono

     Колко забавно и красиво може да изглежда книгата показва в своите проекти Yusuke Oono. Един поглед ни отвежда вътре в историята и сякаш отново сме деца.

  • Свят от жици в цвят

    Не е ли вярно, че живеем в свят на кабели? Колкото и да се развиват безжичните технологии, всяка стая в домовете ни има поне по 8 контакта. Толкова много кабели, толкова много линии, които пренасят електричество и данни. В тази колекция са събрани 6 илюстрации, създадени за 5 клиента от Charis Tsevis през последните 2 години. Всичките са на тема връзката между мрежата и човешкото тяло и дух. Даже тази с лъва е предимно метафорична. Залата на славата на регето: Покоряващият лъв Фондацията „Зала на славата на регето“ е културна и благотворителна инициатива, спонсорирана от американския дизайнер с произход от Ямайка Майк Томпсън, заедно с гръцкия дизайнер и блогър Мария Папаевстатиу, за да популяризира музиката на Ямайка и да подпомага образованието там. Ето и втората илюстрация за същата кампания:   Front Row I/O: Коко и Стив Front Row I/O е институт, издържан съвместно от Института по изкуствата в Лондон и Гугъл. Той подкрепя усилията на предприемачите в областта на модата и технологиите да развиват бизнеса си. За тяхната кампания е създаден този портрет на Коко Шанел и Стив Джобс, направени от жици и нишки. Ето илюстрацията: IBM Бразилия: Електронни синапси Илюстрация към статия за използването на концепцията за синапсите в съвременните […]

  • Чаен календар

    Представяме ви една необичайна идея за реализяция на календар, разработена от немската агенция Kolle-Rebbe по поръчка на компанията за чай Halssen & Lyon. Всичко започва с идеята за обединяване на традиционен продукт като чая с един от най-разпространените рекламни сувенири – календарът. И в резултат се ражда необикновеният продукт, представян тук. Принципът на работа на този календар напомня много принципа на обикновения календар с откъсване на листчета. Само дето вместо обикновените хартиени листчета тук имаме листове от пресован чай с напечатани на тях дати и месеци. И така, за да изпиете своята сутрешна чаша чай, е достатъчно да откъснете листа със съответната дата и да го потопите в чашката с гореща вода. И може да сте сигурни, че всяка сутрин ви очаква нов сорт и нов вкус на чая.

  • Елхи по дизайнерски

    Представяме ви няколко абсолютно дизайнерски решения, които ще ви спестят дилемата “истинска или изкуствена”. Отговорът е във вашата фантазия.

  • Фотокартините на Майкъл Осуълд

    Днес ще ви разкажем за красивите фототворби на Майкъл Осуълд. Това, което започва като несериозни заигравки с Фотошоп и 3D Max, се превръща по-късно във фирмен стил на 30-годишния художник. Създаването на всяко ново произведение Майкъл започва с фотография. Понякога му се налага да направи над 100 дубъла преди да се получи точният кадър, който заминава за обработка във Фотошом и 3D Max. Въпреки, че художникът използва компютърна обработка за фотографиите, голямо внимание той отделя и на такова важно традиционно понятие като композицията. Цялата сложност на обработката може да се прецени сравнявайки оригиналната фотография с обработената картина. Увлекателен процес.

  • Изящни нещица: фиби за коса от японката Сакае

    Японската култура е самобитна и уникална. В традициите на страната на изгряващото слънце се срещат много неща, непознати за другите народи. Ето, например, за създаването на своите традиционни прически японките използват вълшебни украшения, наречени канзаши (kanzashi). Това са специални фиби във вид на цветя и пеперуди, които освен това притежават магическа сила. Счита се, че те могат да прогонват злите духове, ако се носят в косите. Ръкотворката Сакае  (Sakae) от Фукуоки създава невероятно красиви фиби канзаши. Тя не споделя тайната от какъв материал и как точно изготвя своите магически украшения. Фина работа. Всяка прическа те са способни да превърнат в малък шедьовър, а и сами по себе си са истинско произведение на изкуството.

  • Емотикони

    Емотикони – това са мебели, създадени от емоции  – един дизайн-проект на Томас Екстром. Страх, възторг, отчаяние, спокойствие – бидейки в някое от тези емоционални състояния човек чувства това, което понякога го променя до неузнаваемост и външно и вътрешно. А намирайки се във властта на емоциите, човек може да извърши какво ли не – както със знак “плюс”, така и със знак “минус”. Някои се занимават с разрушение и саморазрушение, а други обичат целия свят и са готови да дадат последната си риза на непознат, някои искат да се скрият от целия свят в дълбока и тъмна хралупа. А шведският дизайнер Томас Екстром е създал интересна колекция от емоционални мебели – Emoticons. Дизайнерът предполага, че ако всичко, което ни обкръжава, се отпечатва в паметта с определени образи и асоциации, които после предизвикват едни или други емоции, то посредством тези образи може директно да се стигне до емоциите. И четирите стола от колекцията Emoticons неслучайно са наречени “емоционални икони”. Според авторския замисъл, всяко едно от тях е създадено с цел да предизвика у човек асоциации с определени емоции, и с това да стане знак, символ, способен да изкара тези емоции на поръхността. Обикновено емоционална съставна част присъства в тези предмети, които […]

  • Инфузор за чай Star Wars Death Star

    Истинският майстор Джедай прави всичко възможно, за да поддържа в добра форма и тялото, и духа си. А това включва консумацията на достатъчно количество чай. Вие не трябва просто да пиете чая си като някой редови аматьор. Вие трябва да го правитее с инфузора Death Star Tea Infuser. Вдъхновен от класическата сага Междузвездни войни, този инфузор има точната форма на Звездата на смъртта и е официално лицензиран от Lucasfilm. Спокойно може да го миете в съдомиялна. Нека чаят да бъде с вас!  

  • Лаконичните обувки на Искендер Асаналиев

    Футуристични и функционални – такава характеристика дава за своите творения Искендер Асаналиев. Искендер е “майтор-мечтател със страст към дизайна” и е родом от Киргизстан. За всезнаещият Google Искендер е известен далеч не на последно място благодарение на успешното си сътрудничество с Tokyoflash: наскоро японците пуснаха часовниците Kisai On Air, проектирани от Асаналиев. Точно този модел най-добре илюстрира любовта на своя творец към минимализма, който “не ти дава да забравиш, че конструираш нещо за бъдещето”. Но да се върнем към обувките. Оше повече, че всичко от казаното се отнася и за тях. Неговите футуристични модели са обединени от един общ елемент: всеки модел е изработен от една единствена ивица естествена кожа, причудливо обвита около женския крак и преминаваща в причудливо извит ток. Източникът на вдъхновение за всеки модел е различен. Например, тези обувки са посветени на Луиджи Колани – родоначалник на направлението за био-дизайн.   Тук дизайнерът се е вдъхновил от образа на „Пришълецът“. Виждате ли познатите очертания на чудовището?  А “праобраз” на този чифт става… планинският козел, обитател на високите части на Киргизстан.

  • Day Dream Believer

    http://www.chris-nixon.com/