Лазерно гравирани разделители за книги с изящен дизайн

Дизайнерът Massimo Moreale изработва ръчно сребърни разделители за книги, в които по прекрасен начин съчетава скулптура и книжно изкуство.  “Те са скъпоценни камъни, които разказват своите истории, емоции, спомени, желания”, казва дизайнерът, описвайки своята колекция от лазерно гравирани съкровища. Много от металните шедьоври на Moreale всъщност отдават почит на класически истории като “Моби Дик” и “Спасителят в ръжта”. Други творби отбелязват емблематични произведения като “Звездна нощ” на Ван Гог, “Целувката” на Густав Климт, “Мислителят” на Огюст Роден… Всеки от тези книгоразделители може да добави красива артистична нотка към времето за четене. За да видите повече от творбите, а даже и да притежавате някоя от тях, може да разгледате сайта на автора Silverleaf или магазина Etsy shop.

Илюстрации от James R. Eads

James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.

Low Poly портрети на известни личности

Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.    

Типографски експеримент с 14 любими песни

Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…  

Анатомия от плодове и зеленчуци

Румънският фотограф Дан Крету  създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com

Ръцете на художника

Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки.     Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)

Минималистично и колористично

Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.

Красиво подредени обекти от ежедневието

Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)

Нестандартна трансформация на сухи листа в деликатни плетени скулптури

Сузана Бауер използва обекти от природата, които често остават незабелязани и им вдъхва нов живот чрез изкуството на плетивото. Тя преобразява сухи, чупливи листа в деликатни скулптури, които внушават благоговение пред тяхната детайлност и изработка. Сузана не е избрала най-лесния за работа материал. Ако някога сте стъпвали върху кафяв лист, вие вероятно знаете колко лесно се разпада под краката ви, издавайки хрущящ звук и разпадайки се на части. Скулптурите на Сузана, обаче, изглеждата така, сякаш са създадени с безкрайна лекота.  Художничката изплита тунели, кубчета и шишарки в допълнение към декоративни шевове. И всичко това е направено без начупване на формата. Нейната работа е баланс на крехкост и сила, и тази двойнственост обозначава всъщност нежността и напрежението в човешките взаимоотношения. Тя обяснява, че “мимолетната, а и трайна красота на природата може да бъде открита и в най-малкия детайл, това е устойчивостта и уязвимостта, които могат да се прехвърлят към природата като цяло, или към историите на отделни хора.” Фотографии: art-photographers.co.uk чрез Colossal

Нестандартна инсталация на дървета от разплетени въжета

Художниците от Бразилия Хуана Мело и Даниел Ландини от Mello + Landini създавата тази дървовидна инсталация от разплетени въжета, закрепени към стените на галерията. Озаглавени Ciclotramas, произведенията на изкуството са преминали през 17 различни превъплъщения от 2010 година досега, като във всяко едно участват разплетени въжета, които приемат формата на клони, преминаващи през въздуха и накланящи се по повърхности като фрактали или мрежа от неврони. Художниците казват, че се интересуват от създаването на метафори посредством обкръжаващите ни органични структури, съставени от две взаимосвързани и независими части, така както е течението на времето и “хореографията” на преплитащите се линии. Може да видите повече от техните работи тук.   (чрез Artsy, My Modern Met)

Свежа зеленчукова реклама

Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas

Дизайн на корицата на “Направи го като жена”

Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.

Фотографският проект “Красиви бръчки”

“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber

Сюрреалистични рисунки на устни от Христо Дагоров

Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.  

Портретите с шрифт на Питър Стрейн

Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.    

Портрети от дим

Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.

Сюрреалистичните скулптури на Ellen Jewett обединяват флора и фауна

Художничката Ellen Jewett се отнася към своите творби като към “сюрреалистични скулптури на естествената история”, смес от растения, животни, а понякога и създадени от човека обекти. Нейните артпроекти са дълбоко подплътени с отлични познания по антропология, медицинска илюстрация, грижа за екзотични животни и даже стоп-моушън анимация. С течение на времето Ellen Jewett все повече се фокусира върху минимизиране на материалите и разчита на негативното пространство. “Открих, че моите скулптури се развиват към това да имат повече емоционално присъствие с използване на по-малко физическа субстанция” – споделя тя. В допълнение тя избягва всякакви потенциално отровни средства като бои, глазури и покрития, предпочитайки да ползва по-естествени материали. “Това неизбежно изключва повечето от наличните в търговската мрежа материали, и ме изпрати на път за уникални комбинации и открития.” Чрез прилагането на тези нетрадиционни материали, както и оставяйки следи от пръсти и други несъвършенства, Jewett се надява нейните творби да оставят по-автентични впечатления. Повече работи на Ellen може да видите на нейния уебсайт, а голяма част от тях са налични за поръчка онлайн тук.  

Креативните натюрморти на Dina Belenko

Една колекция от вдъхновяващи натюрморти от руската фотографка и художничка Dina Belenko. https://500px.com/arken

Портрети от старите ленти

Едно доказателство, че изкуство може да се създаде от всичко. Ето какво е сътворила Erika Iris Simmons от ленти на стари аудио и видео касети.

Пейзажи на виетнамската художничка от Ханой Phan Thu Trang