Хартиени птици от Diana Herrera Beltran

По-голяма част от живота си Diana Herrera Beltran прекарва в столицата на Колумбия – Богота. Завършва индустриален дизайн в Jorge Tadeo Lozano University.  След това учи експериментално рисуване и керамична скулптура.  В момента тя има вече няколко самостоятелни изложби и публикации в списания.  

Ироничните инсталации на Ole Ukena

Ole Ukena с особена ирония създава инсталации, опитвайки се да третира хумористично различни обекти – например дъга, направена  от тел.

360 градусовите книги на Yusuke Oono

 Колко забавно и красиво може да изглежда книгата показва в своите проекти Yusuke Oono. Един поглед ни отвежда вътре в историята и сякаш отново сме деца.

Свят от жици в цвят

Не е ли вярно, че живеем в свят на кабели? Колкото и да се развиват безжичните технологии, всяка стая в домовете ни има поне по 8 контакта. Толкова много кабели, толкова много линии, които пренасят електричество и данни. В тази колекция са събрани 6 илюстрации, създадени за 5 клиента от Charis Tsevis през последните 2 години. Всичките са на тема връзката между мрежата и човешкото тяло и дух. Даже тази с лъва е предимно метафорична. Залата на славата на регето: Покоряващият лъв Фондацията „Зала на славата на регето“ е културна и благотворителна инициатива, спонсорирана от американския дизайнер с произход от Ямайка Майк Томпсън, заедно с гръцкия дизайнер и блогър Мария Папаевстатиу, за да популяризира музиката на Ямайка и да подпомага образованието там. Ето и втората илюстрация за същата кампания:   Front Row I/O: Коко и Стив Front Row I/O е институт, издържан съвместно от Института по изкуствата в Лондон и Гугъл. Той подкрепя усилията на предприемачите в областта на модата и технологиите да развиват бизнеса си. За тяхната кампания е създаден този портрет на Коко Шанел и Стив Джобс, направени от жици и нишки. Ето илюстрацията: IBM Бразилия: Електронни синапси Илюстрация към статия за използването на концепцията за синапсите в съвременните […]

Елхи по дизайнерски

Представяме ви няколко абсолютно дизайнерски решения, които ще ви спестят дилемата “истинска или изкуствена”. Отговорът е във вашата фантазия.

Пейзажи на виетнамската художничка от Ханой Phan Thu Trang

Изящни нещица: фиби за коса от японката Сакае

Японската култура е самобитна и уникална. В традициите на страната на изгряващото слънце се срещат много неща, непознати за другите народи. Ето, например, за създаването на своите традиционни прически японките използват вълшебни украшения, наречени канзаши (kanzashi). Това са специални фиби във вид на цветя и пеперуди, които освен това притежават магическа сила. Счита се, че те могат да прогонват злите духове, ако се носят в косите. Ръкотворката Сакае  (Sakae) от Фукуоки създава невероятно красиви фиби канзаши. Тя не споделя тайната от какъв материал и как точно изготвя своите магически украшения. Фина работа. Всяка прическа те са способни да превърнат в малък шедьовър, а и сами по себе си са истинско произведение на изкуството.

Световете от хартия на Charles Clary

Charles Clary’s website

Емотикони

Емотикони – това са мебели, създадени от емоции  – един дизайн-проект на Томас Екстром. Страх, възторг, отчаяние, спокойствие – бидейки в някое от тези емоционални състояния човек чувства това, което понякога го променя до неузнаваемост и външно и вътрешно. А намирайки се във властта на емоциите, човек може да извърши какво ли не – както със знак “плюс”, така и със знак “минус”. Някои се занимават с разрушение и саморазрушение, а други обичат целия свят и са готови да дадат последната си риза на непознат, някои искат да се скрият от целия свят в дълбока и тъмна хралупа. А шведският дизайнер Томас Екстром е създал интересна колекция от емоционални мебели – Emoticons. Дизайнерът предполага, че ако всичко, което ни обкръжава, се отпечатва в паметта с определени образи и асоциации, които после предизвикват едни или други емоции, то посредством тези образи може директно да се стигне до емоциите. И четирите стола от колекцията Emoticons неслучайно са наречени “емоционални икони”. Според авторския замисъл, всяко едно от тях е създадено с цел да предизвика у човек асоциации с определени емоции, и с това да стане знак, символ, способен да изкара тези емоции на поръхността. Обикновено емоционална съставна част присъства в тези предмети, които […]

Флоралните портрети на Джеймс Торнбрук

Талантът му е вдъхновил не един творец по цялата планета. Джеймс е раден в Англия през 1974 и прекарва по-голяма част от детството си сред поля, вода и цветя. “Често ме питат как създавам флоралните си портрети. Мисля, че тайната за всяка фотография на цветя е не в използваната техника, а в това да знаеш как да видиш, усетиш и създадеш. Съвременните камери помагат на всеки да създаде добра снимка, но отнема време и усилия да създадеш своя фотографска визия”. Само ще допълним – неговите фотографии са прекрасен пример за това колко много може да означава малкото. Красота в простотата. Нещо наистина вдъхновяващо всеки един творец.   Портфолио на автора

И отново хартия

Ето какви красоти сътворява Марк Лангън от обикновено велпапе, като използва всяка повърхност и ъгъл на материала. http://www.visualnews.com

Day Dream Believer

http://www.chris-nixon.com/

Графика от Алекс Конахин

Всичко е сътворено с традиционните материали на ръка, използвайки мастило. Портфолио на автора

Миниатюрна храна от Shay Aaron

Ръчно изработените скулптури във вид на миниатюрна храна са на израелския художник Shay Aaron. Той ги прави от глина. И даже ги продава в Etsy като скъпоценности.  

Музикални постери от Виктор Херц

Виктор Херц е дизайнер и фотограф на свободна практика от Упсала, Швеция. Новата му мания са филмовите и музикални постери в пиктограмен стил. Може да видите част от неговите творби, създадени по едни от най-популярните песни от всички времена. Забележка: All Rights Reserved by Viktor Hertz.  

“Завръщане в бъдещето” в постери

В случая е малко като завръщане в миналото, но сме сигурни, че много от вас са го гледали и го помнят. С добро 🙂

Саша Прууд и водните бои

Саша Прууд израства във Филаделфия, щат Пенсилвания и завършва Carnegie Mellon’s School of Design. В момента живее и работи в Бруклин, Ню Йорк, в едно студио, пълно с растения. И създава ето такива красоти:  

Tien-Min Lao пише с жестове

Този проект е експеримент с шрифта и по-конкретно – с отношенията между главни и малки букви и тяхното взаимно преобразуване. Tien-Min Lao: При този експеримент аз нарисувах с мастило различни форми върху двете си ръце и манипулирайки с жестове, образувах от тях главни и малки букви, преминавайки от едните в другите единствено чрез промяна на жеста и перспективата.  

С вкус на Pantone

Какъв е вкусът на червения цвят от палитрата на Pantone? А на какво ухае нежно розовият оттенък от тази палитра? Този въпрос си задала французойката Емили Гелпа (Emilie Guelpa) и го претворила в оригинален арт-проект, създавайки серия от разноцветни тарталетки в стила на знаменитата палитра. Основа на тарталетките е бисквита, покрита с бяла на цвят глазура, а различните цветове на Pantone се постигат с всякакви плодове, бонбони, ягоди, конфитюри и други ярки продукти. И никакви хранителни оцветители, само натурални продукти! Емили Гелпа била отдавна заинтересувана от създаването на ярко оцветена храна. По собствените й думи тя е любител на сладкото, обича да готви, а също и да си похапва. Обожава да експериментира не само в ателието, но и в кухнята. А този цветист арт-проект е предназначен за френското кулинарно списание Fricote.

Цветята през рентген

Вече повече от 20 години Брендън Фицпатрик (Brendan Fitzpatrick) се занимава с фотография. Когато бил млад и амбициозен студент, той искал да стане графичен дизайнер, художник, автор на фантастични илюстрации. Но после открил цялата прелест на фотографията като изкуство и пълноценна професия. През последните седем години той живее и работи в Сингапур. Фицпатрик смята фотографията за един богат и увлекателен свят. Тя уравновесява вътрешното, творческо “Аз” на човека с външното му “Аз” от физическия свят. И нищо не може да се сравни с това усещане, което получаваш гледайки през обектива и забелязвайки това, което е било невидимо, а изведнъж става очевидно. От скоро е и това очевидно невидимо за фотографа – рентгеновите лъчи, които той използва за своя арт-проект Floral X-Rays. Красивите изображения на цветя в “светлината” на рентгеновите лъчи са резултат от доста експерименти, които са се извършвали с помощта на рентгенова лаборатория в Сингапур. Там се намира оборудване, което позволява преобразуването на резултатите от рентгена в цифров формат, а след това е необходима само малко постобработка – доза графична обработка и цветокорекция в Photoshop, за да се постигне желаният ефект и получаваме изображенията, които виждате тук. Лалета, орхидеи, рози и хибискус – може да видите всички творби на Брендън Фицпатрик […]