MENU

Мексикански дизайн на COMUNA

Красив и пъстър мотив, интересна типография и страхотна цветна палитра са съставките зад брандинга на Comuna, сътворен от мексиканската агенция Futura. Comuna е интерпретация на мексиканските “Фонда”, малки ресторанти, предлагащи домашна храна. В тях клиентите споделят храна, щастливи моменти, нови истории и смях. Екипът на Futura споделя: Нашият дизайн е почит към уникалния брандинг на тези места. Липсата на технология е предпоставка човешка грешка в брандинга да се случва често: по този начин сме подчертали елемента на “грешка” в нашето лого като отпратка към собствениците на “Фонда”, които често са готвачи, сервитьори, касиери, но много неопитни в правенето на лого. Брандирането е пренесено на опаковки, менюта, визитки, а мотивът е използван за декорация на стените в ресторанта. “Comuna” е едно почтено място, което говори на хората директно. Проект, който ни напомня, че преди всичко сме хора”.  
Read More ›

Брандинг на сладоледен салон Momo Gelato

Momo Gelato се намира в центъра на Rua Dias Ferreira в Leblon, заобиколен от едни от най-популярните ресторанти в Рио де Жанейро. Той бързо се превръща в един от най- предпочитаните сладоледени салони в града. Брандингът е изграден от местната агенция M. Quatro Design. Те се стремят да уловят забавното и просто удоволствие от яденето на ръчно приготвения сладолед, както е отбелязано и в слогана “Piacere Senza Cerimonia” (което се превежда като “Удоволствие без церемонии”).  Марката насочва към мекотата и текстурата на “gelato artigianale!” (“домашен сладолед”) – ежедневно произвеждан в лаборатория, намираща се в къщата. За засилване на елемента на “забавление” визуалната идентичност включва и серия от илюстрации. Картините разказват историята на Gelato, който напуска Италия – родината на съвременния сладолед – и впоследствие пристига в Рио де Жанейро. “Може да ме наричате Вкусен, може да ме наричате Мек. Но, моля, никога не ме наричайте сладолед,  “perché io sono un gelato!” Дизайн: M. Quatro Design Страна: Бразилия Град: Рио де Жанейро Дизайнери: Natalia Azevedo, Lina Mizutani, Marcelo Fonseca da Rocha, Luana Luna Копирайтър: Daniel C. Ferreira Илюстрации: Natalia Azevedo, Luana Luna Рисунки с тебешир: Daniel Bo, Flo Monti
Read More ›

Дизайн по време на криза

Показваме ви нещо интересно, сътворено от гръцкото дизайн студио Beetroot Design Group. Те са разработили визуалната идентичност на марка гръцко сирене – Kalathaki, произведено от фирма Dabizas. Дизайнерите използват формата на стара, ръчно изписана плоча, открита на остров Лемнос, за формата на логото, съдържащо името – Dabizas. Целта е да се подчертае традицията и ролята на местността, тъй като продуктът може да бъде произведен единствено на остров Лемнос. Шрифтът е специално създаден за тази цел, като е базиран на буквите, изписани върху същата тази древна плоча. Освен това спираловидните линии ни насочват към древни изображения /лабиринт/, както и към следите, които остават върху сиренето в процеса на неговото производство. Крайният резултат е характерен и съвременен дизайн, който е успял да запази посланията на традициите.    
Read More ›

Типографски експеримент с 14 любими песни

Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…  
Read More ›

Дизайн на корицата на “Направи го като жена”

Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
Read More ›

Пет дизайнерски цитата за креативността

Може да видите дизайните на Muokkaa Studio, направени за Американския институт по графични изкуства AIGA /The American Institute of Graphic Arts/.      
Read More ›

Портретите с шрифт на Питър Стрейн

Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.    
Read More ›

Брандинг за Badaboom

Брандинг, визуална идентичност и разработване на концепция за норвежката компания за облекло Badaboom. Badaboom е компания с амбиции и е едва на три години от началото на дейността си. Тя проектира текстил, изработен от бамбук, един материал с набор от функции, които придават на продукта свойства, които са различни от обичайните. Влакната са гладки като коприна, като в същото време възпрепятстват неприятните миризми. Продуктите от този материал също така възпрепятстват образуването на бактерии и са особено подходящи за хора с алергии. Бамбукът е бързо растящ и изисква минимално ползване на торове и исектициди. Материите, изработени от бамбук са 100% биоразградими и възобновяеми, а бамбукът като растение е много ефективен в отстраняването на CO2 от атмосферата. Той предотвратява ерозията и помага за по-доброто култивиране на почвата. Качеството на бамбука е уникално. Той се чувства като плътна мека коприна и изключително удобен за носене. След като веднъж сте опитали дрехи от бамбук, няма да поискате да носите нищо друго. Тяхната гладка и лъскава повърхност придава на дрехите луксозен и елегантен вид. Badaboom прилага строги изисквания относно комфорта и функционалността на дрехите, които произвежда. Две години на проби и грешки са били необходими преди компанията да намери производител, който да отговаря на високите им изисквания. И […]
Read More ›

Дима Ламонов и неговите експерименти с калиграфия

Представяме ви Дима Ламонов и неговите калиграфски експерименти с кирилската азбука. Неговите творби са в старинния руски стил калиграфия, известен като “вязь”. Това е един композиционно доста труден стил, но пък изглежда страхотно, даже и да не знаете руски. Ето и кратко интервю с твореца, публикувано в Skilled in Letters: В: Как започна да се занимаваш с калиграфия? О:  Браузвайки из нета видях как работят майсторите на модерната калиграфия, това доста ме вдъхнови и реших и аз да започна. В: Опиши ни в няколко думи какво е калиграфията за теб. О: За мен калиграфията е медитация и себеизразяване.   В: Как се учиш? какви са основните етапи в развитието ти? О: Като начало просто копирах майсторите на калиграфията, а след това отидох в училище по калиграфия, което изигра ролята на основа за бъдещо развитие. В: Имаш ли предпочитан инструмент? Защо? Какви предимства ти дава? О: Основно работя с успореден писец. За разлика от класическия квадратен писец е удобно, защото не се разсейваш от необходимостта постоянно да се пълни мастило. В: Работиш в различни стилове, но имаш ли предпочитан? И защо? О: Предпочитам да работя в кирилския калиграфски стил “вязь” защото в него виждам голям потенциал за калиграфията. А и защото обичам […]
Read More ›