-
Илюстрации от James R. Eads
James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.
-
Low Poly портрети на известни личности
Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.
-
Нестандартен бирен брандинг – Брадатата Лейди
Good People Brewing Co., най-старата пивоварна в Алабама, вече подготви за пазара Брадатата Лейди – едно от най-популярните си питиета, което беше налично само за година като сезонно предложение. Това е традиционна пшенична бира. Като вид светло пиво, с висока пивкост, бирата е подходяща както за ценители, така и за новаци в биропиенето. Дизайнът на опаковката е на Lewis Communications – едновременно деликатен и смел, с тънко чувство на хумор. Сред толкова много марки на пазара, производителите наистина имат нужда от нещо ударно, нещо, което ще накара потребителите да се върнат пак. С вкарването на хумор н своята идентичност, те правят напитката запомняща се и интересна даже и за колекционерите. Дизайн: Lewis Communications Клиент: Good People Brewing Company, Birmingham, AL Арт Дилектор: Roy Burns III Дизайнери: Andrew Thompson, Roy Burns III Дизайн асистент: Drew Hughes Илюстрации: Andrew Thomson, David Webb Печатница: Ball, Tampa, Florida Фотограф: Jeff Williams
-
Брандинг на сладоледен салон Momo Gelato
Momo Gelato се намира в центъра на Rua Dias Ferreira в Leblon, заобиколен от едни от най-популярните ресторанти в Рио де Жанейро. Той бързо се превръща в един от най- предпочитаните сладоледени салони в града. Брандингът е изграден от местната агенция M. Quatro Design. Те се стремят да уловят забавното и просто удоволствие от яденето на ръчно приготвения сладолед, както е отбелязано и в слогана “Piacere Senza Cerimonia” (което се превежда като “Удоволствие без церемонии”). Марката насочва към мекотата и текстурата на “gelato artigianale!” (“домашен сладолед”) – ежедневно произвеждан в лаборатория, намираща се в къщата. За засилване на елемента на “забавление” визуалната идентичност включва и серия от илюстрации. Картините разказват историята на Gelato, който напуска Италия – родината на съвременния сладолед – и впоследствие пристига в Рио де Жанейро. “Може да ме наричате Вкусен, може да ме наричате Мек. Но, моля, никога не ме наричайте сладолед, “perché io sono un gelato!” Дизайн: M. Quatro Design Страна: Бразилия Град: Рио де Жанейро Дизайнери: Natalia Azevedo, Lina Mizutani, Marcelo Fonseca da Rocha, Luana Luna Копирайтър: Daniel C. Ferreira Илюстрации: Natalia Azevedo, Luana Luna Рисунки с тебешир: Daniel Bo, Flo Monti
-
Дизайн по време на криза
Показваме ви нещо интересно, сътворено от гръцкото дизайн студио Beetroot Design Group. Те са разработили визуалната идентичност на марка гръцко сирене – Kalathaki, произведено от фирма Dabizas. Дизайнерите използват формата на стара, ръчно изписана плоча, открита на остров Лемнос, за формата на логото, съдържащо името – Dabizas. Целта е да се подчертае традицията и ролята на местността, тъй като продуктът може да бъде произведен единствено на остров Лемнос. Шрифтът е специално създаден за тази цел, като е базиран на буквите, изписани върху същата тази древна плоча. Освен това спираловидните линии ни насочват към древни изображения /лабиринт/, както и към следите, които остават върху сиренето в процеса на неговото производство. Крайният резултат е характерен и съвременен дизайн, който е успял да запази посланията на традициите.
-
Типографски експеримент с 14 любими песни
Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…
-
Ръцете на художника
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
-
Красиво подредени обекти от ежедневието
Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)
-
Дизайн на корицата на “Направи го като жена”
Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
-
Игра с негативното пространство
Показваме ви няколко примера от работата на George Bokhua, който живее и твори в Ню Йорк, но е родом от Тбилиси.
-
Сюрреалистични рисунки на устни от Христо Дагоров
Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.
-
Портретите с шрифт на Питър Стрейн
Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.
-
Портрети от дим
Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.
-
Щастливите моменти от живота в анимирани рисунки
Японската илюстраторка Маори Сакаи взема моменти от нашето ежедневие и ги превръща в сладурски анимирани рисунки. Някои от гифовете носят очевидно съобщение, като “Щастието е с теб”, а други ви карат да гадаете какви чувства се опитва да ви предаде. Като цяло в нейните илюстрации винаги има нещо положително, даже когато момиче в раирана пижама седи хипнотизирано пред екрана на компютъра си, а жълти пеперуди кръжат блажено във въздуха. Може би те са леко побутване към това да се върнем обратно към природата. Още от дете Сакаи се забавлява рисувайки. Тя завършва училище по изкуствата, където научава основите на скицирането. След като се дипломира тя продължава обучението си в училище по дизайн в Токио, където изучава дигитално изкуство. “По някаква причина не мога да откъсна очи от кратките анимации”, заявява тя. Сакаи е привлечена от гифовете, защото се забавлява да показва с тях сезонни моменти и ежедневни емоции в съвсем кратък цикъл. И повече от всичко тя се надява като гледат творбите й хората да започнат да ценят повече малките моменти на щастие, които могат да открият в ежедневието си. “Има много красота в природата и в ежедневните преживявания”, ни казва тя.
-
Фотокартините на Майкъл Осуълд
Днес ще ви разкажем за красивите фототворби на Майкъл Осуълд. Това, което започва като несериозни заигравки с Фотошоп и 3D Max, се превръща по-късно във фирмен стил на 30-годишния художник. Създаването на всяко ново произведение Майкъл започва с фотография. Понякога му се налага да направи над 100 дубъла преди да се получи точният кадър, който заминава за обработка във Фотошом и 3D Max. Въпреки, че художникът използва компютърна обработка за фотографиите, голямо внимание той отделя и на такова важно традиционно понятие като композицията. Цялата сложност на обработката може да се прецени сравнявайки оригиналната фотография с обработената картина. Увлекателен процес.
-
Графика от Алекс Конахин
Всичко е сътворено с традиционните материали на ръка, използвайки мастило. Портфолио на автора
-
Саша Прууд и водните бои
Саша Прууд израства във Филаделфия, щат Пенсилвания и завършва Carnegie Mellon’s School of Design. В момента живее и работи в Бруклин, Ню Йорк, в едно студио, пълно с растения. И създава ето такива красоти:
-
Tien-Min Lao пише с жестове
Този проект е експеримент с шрифта и по-конкретно – с отношенията между главни и малки букви и тяхното взаимно преобразуване. Tien-Min Lao: При този експеримент аз нарисувах с мастило различни форми върху двете си ръце и манипулирайки с жестове, образувах от тях главни и малки букви, преминавайки от едните в другите единствено чрез промяна на жеста и перспективата.
-
Имало едно време
Christian Jackson разказва приказки чрез своите плакати – минималистично, изразително и изчерпателно. Алиса в страната на чудесата Златокоска и трите мечки Хензел и Гретел Мери Попинз Магьосникът от Оз Принцесата и граховото зърно Хамелнският ловец на плъхове Пинокио Червената шапчица Рип Ван Уинкъл Робин Худ Румпелщилцхен Трите прасенца и вълкът Грозното патенце
-
Поиграйте си с храната
Вече бяхме предупредили да не давате на рекламисти да си играят с храната, но ето че Богуслав Сливински сътвори чинии, които идеално предразполагат човек да си поиграе. Перфектни са за злояди деца, които не обичат да се хранят поради безкрайно скучното естество на тази дейност. Сега те могат да измислят всякакви игри с морковите, картофите и граховите зърна – дизайнерът е намерил пряк път към тяхната фантазия и внимание, създавайки малки вселени в чиниите с храна.