-
Лазерно гравирани разделители за книги с изящен дизайн
Дизайнерът Massimo Moreale изработва ръчно сребърни разделители за книги, в които по прекрасен начин съчетава скулптура и книжно изкуство. “Те са скъпоценни камъни, които разказват своите истории, емоции, спомени, желания”, казва дизайнерът, описвайки своята колекция от лазерно гравирани съкровища. Много от металните шедьоври на Moreale всъщност отдават почит на класически истории като “Моби Дик” и “Спасителят в ръжта”. Други творби отбелязват емблематични произведения като “Звездна нощ” на Ван Гог, “Целувката” на Густав Климт, “Мислителят” на Огюст Роден… Всеки от тези книгоразделители може да добави красива артистична нотка към времето за четене. За да видите повече от творбите, а даже и да притежавате някоя от тях, може да разгледате сайта на автора Silverleaf или магазина Etsy shop.
-
Оригами от друго измерение
Испанският художник Гонсало Гарсия Калво не само създава едни от най-сложните като дизайн оригами фигури, но и успява да ги представи съхранявайки тяхната деликатна красота, стилно подчертавайки я с помощта на декорация и осветление. На неговата страница във Flickr може да се видят повече от 160 потресаващи творби. Ето само някои от тях:
-
36 дни в букви
“36 дни в букви” е проект, който приканва дизайнери и илюстратори да дадат свой личен поглед към знаците от азбуката. 36 дни неуморно творчество, в което участниците са предизвикани да изобразят буква или цифра за всеки един ден, което се превръща в един обширен поглед на възможностите за представяне на един и същ знак по много и различни начини. Един проект, който цели да създаде пространство за творческо пресъздаване на типографията в нейното безкрайно графично разнообразие. Фотографии: Anna Garcia // Ramon Garcia
-
Анимиран арт-маникюр
Тази стоп моушън анимация е създадена благодарение на съвременните технологии – 500 варианта на “нокти” и аксесоари за арт-маникюр са разпечатани на пълноцветен 3D принтер. А самата анимация е създадена без използване на компютърна графика. Автори на филмчето са японският майстор на маникюра Hatsuki Furutani и Trans Forming.
-
Брандинг на сокове Press
За заетите, но загрижени за здравето си лондончани, които изискват най-добро качество за продуктите, които избират, Press Juice определено ще е тема за разговор. Mercer Studio създава за него дизайн, който отразява самия процес на получаване на свежия сок. “Студеното пресоване е техника за извличане на сока от плодове и зеленчуци, която запазва тяхното хранително съдържание, чистота на вкуса и качество на консистенция. Това е в пълен контраст с традиционните техники за сокоизстискване чрез пастьоризация или разбъркване, които имат негативен ефект върху хранителните качества и вкуса. Идентичността бе създадена да свързва двете звена – техническия процес на студено пресоване и първокласното качество на получения продукт.” За толкова чист продукт е необходим и много изчистен дизайн на опаковката. Върху семплата бутилка няма друго, освен логото и надпис “100% студено пресован”. Богатите цветове на самия сок създават една съвсем натурална палитра от земни и ярки нюанси.
-
Илюстрации от James R. Eads
James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.
-
Мексикански дизайн на COMUNA
Красив и пъстър мотив, интересна типография и страхотна цветна палитра са съставките зад брандинга на Comuna, сътворен от мексиканската агенция Futura. Comuna е интерпретация на мексиканските “Фонда”, малки ресторанти, предлагащи домашна храна. В тях клиентите споделят храна, щастливи моменти, нови истории и смях. Екипът на Futura споделя: Нашият дизайн е почит към уникалния брандинг на тези места. Липсата на технология е предпоставка човешка грешка в брандинга да се случва често: по този начин сме подчертали елемента на “грешка” в нашето лого като отпратка към собствениците на “Фонда”, които често са готвачи, сервитьори, касиери, но много неопитни в правенето на лого. Брандирането е пренесено на опаковки, менюта, визитки, а мотивът е използван за декорация на стените в ресторанта. “Comuna” е едно почтено място, което говори на хората директно. Проект, който ни напомня, че преди всичко сме хора”.
-
През блендера на Фотошоп-а
Странни животни са се получили от играта на Sarah DeRemer с Фотошоп-а – едновременно животни и зеленчуци или плодове. Сара е родена през 1989 в Лос Анджелис, където и израства. Завършва Калифорнийския университет Дейвис през 2011 със степен бакалавър по студийни изкуства. През периода 2004-2012 работи като ветеринарен техник – едновременно като частна практика и като изследовател към ветеринарния факултет на Калифорнийския университет. През 2012 се премества в Сеул, за да преподава английски. Там тя продължава да се занимава с фотография и задълбочава своите изследвания в света на дигиталното изкуство.
-
Low Poly портрети на известни личности
Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.
-
Брандинг на сладоледен салон Momo Gelato
Momo Gelato се намира в центъра на Rua Dias Ferreira в Leblon, заобиколен от едни от най-популярните ресторанти в Рио де Жанейро. Той бързо се превръща в един от най- предпочитаните сладоледени салони в града. Брандингът е изграден от местната агенция M. Quatro Design. Те се стремят да уловят забавното и просто удоволствие от яденето на ръчно приготвения сладолед, както е отбелязано и в слогана “Piacere Senza Cerimonia” (което се превежда като “Удоволствие без церемонии”). Марката насочва към мекотата и текстурата на “gelato artigianale!” (“домашен сладолед”) – ежедневно произвеждан в лаборатория, намираща се в къщата. За засилване на елемента на “забавление” визуалната идентичност включва и серия от илюстрации. Картините разказват историята на Gelato, който напуска Италия – родината на съвременния сладолед – и впоследствие пристига в Рио де Жанейро. “Може да ме наричате Вкусен, може да ме наричате Мек. Но, моля, никога не ме наричайте сладолед, “perché io sono un gelato!” Дизайн: M. Quatro Design Страна: Бразилия Град: Рио де Жанейро Дизайнери: Natalia Azevedo, Lina Mizutani, Marcelo Fonseca da Rocha, Luana Luna Копирайтър: Daniel C. Ferreira Илюстрации: Natalia Azevedo, Luana Luna Рисунки с тебешир: Daniel Bo, Flo Monti
-
Брандинг на плодови сокове DOTOD
DOTOD е нова марка плодови сокове със седалище в Мюнхен. Основната цел на проекта е да предаде ценностите и философията на компанията чрез нейната визуална идентичност. Тези напитки са на първо място здравословни и пълни с всички необходими витамини. Затова авторът на проекта, Ramin Nasibov, въплътява тази идея в многоцветни точки, създавайки характерни мотиви и цветни палитри за всеки отделен плод. Освен това, марката описва себе си като младежки ориентирана. За да покажа този аспект от дейността, дизайнерът използва ключови асоциации, свързани с днешното младо поколение – постоянно движение, промяна и общности. Това е причината точките да са свързани винаги по различен начин, запазвайки идеята една и съща. Това прави концепцията по-уникална, но и динамична в същото време.
-
Проект “Азбука”
Аржентинското студио Molistudio се присъединява към предизвикателството 36 Days of Type разигравайки случайни букви в свободното си време. После се въодушевяват от обратната реакция и решават да довършат изцяло азбуката. Основната цел е да се проучат колкото може повече 3D стилове, различни палитри, концепции и материали. А ето го и резултата:
-
Типографски експеримент с 14 любими песни
Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…
-
Концепт: Шампанско DEVOUT
Време е за празнуване с DEVOUT. Дизайнът е на Jessica Sjöstedt и Jasper van Wolferen. Бутилката е обвита в изискан цилиндър, раздвижен с красив геометричен мотив. Структурата на дизайна е гъвкава, позволявайки на потребителя да се повесели с архитектурното творчество. За да отворите пакета можете или да дръпнете връвта, или да разкъсате по перфорирания ръб. “Да разчупим правилата. Задачата бе да създадем нова, младежка и иновативна опаковка за шампанско”. Designed by Jessica Sjöstedt and jasper van Wolferen Country: Sweden
-
Стайлинг с храна
Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj От design-milk.com
-
Анатомия от плодове и зеленчуци
Румънският фотограф Дан Крету създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com
-
Ръцете на художника
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
-
Минималистично и колористично
Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.
-
Цвят и стил: Drama Queen
Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)
-
Красиво подредени обекти от ежедневието
Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)