Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.
Брандинг, визуална идентичност и разработване на концепция за норвежката компания за облекло Badaboom. Badaboom е компания с амбиции и е едва на три години от началото на дейността си. Тя проектира текстил, изработен от бамбук, един материал с набор от функции, които придават на продукта свойства, които са различни от обичайните. Влакната са гладки като коприна, като в същото време възпрепятстват неприятните миризми. Продуктите от този материал също така възпрепятстват образуването на бактерии и са особено подходящи за хора с алергии. Бамбукът е бързо растящ и изисква минимално ползване на торове и исектициди. Материите, изработени от бамбук са 100% биоразградими и възобновяеми, а бамбукът като растение е много ефективен в отстраняването на CO2 от атмосферата. Той предотвратява ерозията и помага за по-доброто култивиране на почвата. Качеството на бамбука е уникално. Той се чувства като плътна мека коприна и изключително удобен за носене. След като веднъж сте опитали дрехи от бамбук, няма да поискате да носите нищо друго. Тяхната гладка и лъскава повърхност придава на дрехите луксозен и елегантен вид. Badaboom прилага строги изисквания относно комфорта и функционалността на дрехите, които произвежда. Две години на проби и грешки са били необходими преди компанията да намери производител, който да отговаря на високите им изисквания. И […]
Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.
El Camino Foodtruck е отговор на гастрономическите нужди на Монтерей. Неговото меню се грижи за всички вкусове, вариращи от вегетариански ястия до вкусни тексаски хамбургери и сандвичи. Испано-английската комбинация в названието му е игра на думи, която цели да предаде тези нотки. За този проект Savvy Studio разработва изчерпателен графичен език, който се развива непрекъснато. Целта е да се направи Foodtruck лесно разпознаваем чрез своя специфичен графичен стил. Американа и моторджийските татуси са двете силни влияния дали отражение в този брандинг. El Camino Foodtruck е знак за почит към занаятчийския подход на педантичност при приготвянето на храна.
Развален велосипед, счупен часовник и всичко, което е невъзможно да бъде поправено ние веднага изхвърляме. Художникът и скулптор Игор Верний от тези предмети създава истински произведения на изкуството. Той прави фантастични животни в стил стиймпънк от обикновен метал: от стари автомобилни части, съдове, даже и от битова техника. “Дълбоко в душата си аз съм художник и виждам красотата на този свят в ярките цветове, но също така съм и механик – казва Игор. – И точно тези две качества ми помагат да творя.” Източник
Да направят така, че всяка хапка да има още по-голямо значение – DuPont Nutrition & Health, Ogilvy & Mather New York в партньорство с полската агенция Ars Thanea се опитват да представят своята идея за засилване на информариността по отношение качеството на храните. За стартирането на глобално позициониране и на креативната платформа “Това е отвътре”. Тази творческа платформа подчертава материалните и нематериални съставки, които влизат в състава на храната, напитките и добавките. Не само материалните съставки правят храната по-вкусна, а трайността й – по-дълга. Това е науката, нагласата, интуицията и знанията, които добавят своя стойност за клиентите на DuPont, а и за ежедневието на всеки потребител. Създадените визуализации са смес от фотография, ретуш и CGI. Картините са създадени не само да обучават, но и да доставят наслада за очите. Клиент: DuPont Nutrition & Health Мениджър глобални комуникации: Ruth Farrell Бранд и международни комуникации: Sarah-Jane Jumppanen Мениджър комуникации: Barbara Robleto Агенция: Ogilvy & Mather NY Global Creative Director: David McMillan Associate Creative Director: Melissa Evans Group Account Director: Rasika Narang Account Supervisor: Dory Giannos Content Producer: Jessica Fiore Production Studio: Ars Thanea Executive Creative Director: Peter Jaworowski Producer: Aleksander Kmiecik Art Director: Karol Klonowski Photographer: Szymon Świętochowski Photo Production: Bartosz Cerkaski Lead 3D Artist: Anna Mierzejewska Modeling: Łukasz Skurczyński, Jakub Włodarczyk, Anna Mierzejewska Texturing: Jakub Włodarczyk, Łukasz Wiktorzak, Marcin Kowalski, Anna Mierzejewska Shading: Anna Mierzejewska, Paweł Szklarski, Piotr Nowacki, Jakub Włodarczyk Retouch: Piotr Frączkowski, Karol Klonowski, Marcin […]
Дизайнът е базиран върху формата и структурата на цвете. Силата на осветеност се регулира чрез степента на отваряне на листенцата на цветето. Интересен ефект може да бъде добавен чрез използването на сензори. Например – оптически сензори – цветето се отваря в тъмното, така че да свети през нощта. Възможни са и различни варианти за цвят и материал: дърво, пластмаса, рециклирана хартия. Автори на дизайна са Константин Болимонд и дизайн Дубровски.
Художничката Ellen Jewett се отнася към своите творби като към “сюрреалистични скулптури на естествената история”, смес от растения, животни, а понякога и създадени от човека обекти. Нейните артпроекти са дълбоко подплътени с отлични познания по антропология, медицинска илюстрация, грижа за екзотични животни и даже стоп-моушън анимация. С течение на времето Ellen Jewett все повече се фокусира върху минимизиране на материалите и разчита на негативното пространство. “Открих, че моите скулптури се развиват към това да имат повече емоционално присъствие с използване на по-малко физическа субстанция” – споделя тя. В допълнение тя избягва всякакви потенциално отровни средства като бои, глазури и покрития, предпочитайки да ползва по-естествени материали. “Това неизбежно изключва повечето от наличните в търговската мрежа материали, и ме изпрати на път за уникални комбинации и открития.” Чрез прилагането на тези нетрадиционни материали, както и оставяйки следи от пръсти и други несъвършенства, Jewett се надява нейните творби да оставят по-автентични впечатления. Повече работи на Ellen може да видите на нейния уебсайт, а голяма част от тях са налични за поръчка онлайн тук.
Винарна RAJ е новосъздадена фамилна компания, локализирана в известния винарски регион Раяц, Източна Сърбия. Задачата на дизайнерското студио е да разработи цялостна система на визуална идентичност и опаковки, които да разкриват земното, селско лице на марката и да подчертае характера на ръчно изработените вина, които отразяват най-добрия тероар. Агенция: April Studio Място: Белград, Сърбия
Опияняващата Финландия е в очарователната линия на ръчно изработените бижута на Chao-Hsien Kuo. Деликатна и ефирна, колекцията е вдъхновена от високите, лилаво-розови диви цветя, растящи покрай пътищата във Финландия. Бижутата са перфектна комбинация от ръчна изработка и традиционни техники. Chao използва антикластик оформяне на материала – начин на ръчно изчукване на среброто, което отнема години за овладяване. За допълнителна игра с отраженията на светлината, тя прикрепя 24-каратово златно фолио в горната част на сребърните бижута. Всяка част е уникална и не може да бъде повторена. Фотографии: IIro Muttilainen.
Представяме ви Дима Ламонов и неговите калиграфски експерименти с кирилската азбука. Неговите творби са в старинния руски стил калиграфия, известен като “вязь”. Това е един композиционно доста труден стил, но пък изглежда страхотно, даже и да не знаете руски. Ето и кратко интервю с твореца, публикувано в Skilled in Letters: В: Как започна да се занимаваш с калиграфия? О: Браузвайки из нета видях как работят майсторите на модерната калиграфия, това доста ме вдъхнови и реших и аз да започна. В: Опиши ни в няколко думи какво е калиграфията за теб. О: За мен калиграфията е медитация и себеизразяване. В: Как се учиш? какви са основните етапи в развитието ти? О: Като начало просто копирах майсторите на калиграфията, а след това отидох в училище по калиграфия, което изигра ролята на основа за бъдещо развитие. В: Имаш ли предпочитан инструмент? Защо? Какви предимства ти дава? О: Основно работя с успореден писец. За разлика от класическия квадратен писец е удобно, защото не се разсейваш от необходимостта постоянно да се пълни мастило. В: Работиш в различни стилове, но имаш ли предпочитан? И защо? О: Предпочитам да работя в кирилския калиграфски стил “вязь” защото в него виждам голям потенциал за калиграфията. А и защото обичам […]
Японската илюстраторка Маори Сакаи взема моменти от нашето ежедневие и ги превръща в сладурски анимирани рисунки. Някои от гифовете носят очевидно съобщение, като “Щастието е с теб”, а други ви карат да гадаете какви чувства се опитва да ви предаде. Като цяло в нейните илюстрации винаги има нещо положително, даже когато момиче в раирана пижама седи хипнотизирано пред екрана на компютъра си, а жълти пеперуди кръжат блажено във въздуха. Може би те са леко побутване към това да се върнем обратно към природата. Още от дете Сакаи се забавлява рисувайки. Тя завършва училище по изкуствата, където научава основите на скицирането. След като се дипломира тя продължава обучението си в училище по дизайн в Токио, където изучава дигитално изкуство. “По някаква причина не мога да откъсна очи от кратките анимации”, заявява тя. Сакаи е привлечена от гифовете, защото се забавлява да показва с тях сезонни моменти и ежедневни емоции в съвсем кратък цикъл. И повече от всичко тя се надява като гледат творбите й хората да започнат да ценят повече малките моменти на щастие, които могат да открият в ежедневието си. “Има много красота в природата и в ежедневните преживявания”, ни казва тя.
Модният фотограф Greg Sorensen пристига в бранд студио DIA с идеята да обнови своята бранд идентичност. Отличителният стил на Грег определено е оставил следа в Нюйоркската индустрия вече повече от десетилетие. Задачата на студиото е да създаде бранд, който да се открои сред останалите фотографи като в същото време да създаде съответния респект. Те постигат това чрез дизайн на подвижна система, която отразява положението на маркерите за блендата на фотоапарата. Линиите са разположени експоненциално и съдават илюзията за обемност. Черно-бялата гама представя фотографията в нейния чист и първичен вид. Докато цялостното излъчване е минималистично и съвършено, то грид-системата е изключително сложна. Маркерите са в основата на всеки един дизайн, създавайки уникална и характерна визия, която рязко отличава марката на Грег.
Florian de Looij за пръв път сяда пред Photoshop когато е на 12 години и както изглежда така и не е станал. Базираният в Холандия дизайнер се отдава на изучаване на дигиталната анимация и илюстрации и през последната година започва да споделя своите експерименти в анимацията в Tumblr под името FLRN GIF. Флориан разказва, че винаги е бил вдъхновяван от M.C. Escher и други художници, работещи с оптични илюзии – нещо, което ясно е повлияло на насоката в неговите работи. Той се старае да съзава нов GIF всеки ден и може да видите тонове от тях в неговия архив.
Представяме ви един проект на Lucas Gil-Turner за винарска изба Condes de Albarei.
Клиент: Financial Times | How to Spend it Numbers 3D: Antoni Tudisco & Andrei Brovcenco
Една колекция от вдъхновяващи натюрморти от руската фотографка и художничка Dina Belenko. https://500px.com/arken
Показваме ви една серия от черно-бели портрети на фотографа Lafilledelafolie.
За кампанията Gripoix’s 2015 стилистът Sebastiàn Kaufmann и фотографите Luciana Val & Franco Musso създават силна и стилна колекция от изображения на бижута, вдъхновени от гръцката архитектура и футуристичния филм от 1927 “Метрополис”. Фотографи | Val & Musso Стилист | Sebastiàn Kaufmann Prop & Set Design | Makerie Studio
Един брандинг проект за свеж бар Pistinèga в Болоня, Италия. Дизайн: Maurizio Pagnozzi