MENU
Posts Tagged ‘цвят’
  • Брандинг на сокове Press

    За заетите, но загрижени за здравето си лондончани, които изискват най-добро качество за продуктите, които избират, Press Juice определено ще е тема за разговор. Mercer Studio създава за него дизайн, който отразява самия процес на получаване на свежия сок.   “Студеното пресоване е техника за извличане на сока от плодове и зеленчуци, която запазва тяхното хранително съдържание, чистота на вкуса и качество на консистенция. Това е в пълен контраст с традиционните техники за сокоизстискване чрез пастьоризация или разбъркване, които имат негативен ефект върху хранителните качества и вкуса. Идентичността бе създадена да свързва двете звена – техническия процес на студено пресоване и първокласното качество на получения продукт.” За толкова чист продукт е необходим и много изчистен дизайн на опаковката. Върху семплата бутилка няма друго, освен логото и надпис “100% студено пресован”. Богатите цветове на самия сок създават една съвсем натурална палитра от земни и ярки нюанси.

  • Илюстрации от James R. Eads

    James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.

  • Мексикански дизайн на COMUNA

    Красив и пъстър мотив, интересна типография и страхотна цветна палитра са съставките зад брандинга на Comuna, сътворен от мексиканската агенция Futura. Comuna е интерпретация на мексиканските “Фонда”, малки ресторанти, предлагащи домашна храна. В тях клиентите споделят храна, щастливи моменти, нови истории и смях. Екипът на Futura споделя: Нашият дизайн е почит към уникалния брандинг на тези места. Липсата на технология е предпоставка човешка грешка в брандинга да се случва често: по този начин сме подчертали елемента на “грешка” в нашето лого като отпратка към собствениците на “Фонда”, които често са готвачи, сервитьори, касиери, но много неопитни в правенето на лого. Брандирането е пренесено на опаковки, менюта, визитки, а мотивът е използван за декорация на стените в ресторанта. “Comuna” е едно почтено място, което говори на хората директно. Проект, който ни напомня, че преди всичко сме хора”.  

  • Low Poly портрети на известни личности

    Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.    

  • Брандинг на плодови сокове DOTOD

    DOTOD е нова марка плодови сокове със седалище в Мюнхен. Основната цел на проекта е да предаде ценностите и философията на компанията чрез нейната визуална идентичност. Тези напитки са на първо място здравословни и пълни с всички необходими витамини. Затова авторът на проекта, Ramin Nasibov, въплътява тази идея в многоцветни точки, създавайки характерни мотиви и цветни палитри за всеки отделен плод. Освен това, марката описва себе си като младежки ориентирана. За да покажа този аспект от дейността, дизайнерът използва ключови асоциации, свързани с днешното младо поколение – постоянно движение, промяна и общности. Това е причината точките да са свързани винаги по различен начин, запазвайки идеята една и съща. Това прави концепцията по-уникална, но и динамична в същото време.  

  • Проект “Азбука”

    Аржентинското студио Molistudio се присъединява към предизвикателството 36 Days of Type разигравайки случайни букви в свободното си време. После се въодушевяват от обратната реакция  и решават да довършат изцяло азбуката. Основната цел е да се проучат колкото може повече 3D стилове, различни палитри, концепции и материали. А ето го и резултата:

  • Концепт: Шампанско DEVOUT

    Време е за празнуване с DEVOUT. Дизайнът е на Jessica Sjöstedt и  Jasper van Wolferen. Бутилката е обвита в изискан цилиндър, раздвижен с красив геометричен мотив. Структурата на дизайна е гъвкава, позволявайки на потребителя да се повесели с архитектурното творчество. За да отворите пакета можете или да дръпнете връвта, или да разкъсате по перфорирания ръб. “Да разчупим правилата. Задачата бе да създадем нова, младежка и иновативна опаковка за шампанско”.     Designed by Jessica Sjöstedt and jasper van Wolferen Country: Sweden

  • Ръцете на художника

    Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки.     Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)

  • Минималистично и колористично

    Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.

  • Цвят и стил: Drama Queen

    Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)  

  • Красиво подредени обекти от ежедневието

    Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)

  • Свежа зеленчукова реклама

    Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas

  • Дизайн на корицата на “Направи го като жена”

    Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.

  • Руски художник твори удивителен стиймпънк

    Развален велосипед, счупен часовник и всичко, което е невъзможно да бъде поправено ние веднага изхвърляме. Художникът и скулптор Игор Верний от тези предмети създава истински произведения на изкуството. Той прави фантастични животни в стил стиймпънк от обикновен метал: от стари автомобилни части, съдове, даже и от битова техника. “Дълбоко в душата си аз съм художник и виждам красотата на този свят в ярките цветове, но също така съм и механик – казва Игор. – И точно тези две качества ми помагат да творя.” Източник  

  • Хипнотични гифчета от Florian de Looij

    Florian de Looij за пръв път сяда пред Photoshop когато е на 12 години и както изглежда така и не е станал. Базираният в Холандия дизайнер се отдава на изучаване на дигиталната анимация и илюстрации и през последната година започва да споделя своите експерименти в анимацията в Tumblr под името FLRN GIF. Флориан разказва, че винаги е бил вдъхновяван от M.C. Escher и други художници, работещи с оптични илюзии – нещо, което ясно е повлияло на насоката в неговите работи. Той се старае да съзава нов GIF всеки ден и може да видите тонове от тях в неговия архив.

  • Една експериментална колекция на X-presion

    Малко цветни експерименти със стайлинг на прически. X-presion collection Концепт и стайлинг на прическите: X-presion за Ozdare Продуцент: Ozdare Фотография: Bernard Michael Gueit @Crave Agency Стайлинг: Carol Gamarra Make up – Merton Muaremi for MAC Pro                                

  • Хартиени птици от Diana Herrera Beltran

    По-голяма част от живота си Diana Herrera Beltran прекарва в столицата на Колумбия – Богота. Завършва индустриален дизайн в Jorge Tadeo Lozano University.  След това учи експериментално рисуване и керамична скулптура.  В момента тя има вече няколко самостоятелни изложби и публикации в списания.  

  • 360 градусовите книги на Yusuke Oono

     Колко забавно и красиво може да изглежда книгата показва в своите проекти Yusuke Oono. Един поглед ни отвежда вътре в историята и сякаш отново сме деца.

  • Свят от жици в цвят

    Не е ли вярно, че живеем в свят на кабели? Колкото и да се развиват безжичните технологии, всяка стая в домовете ни има поне по 8 контакта. Толкова много кабели, толкова много линии, които пренасят електричество и данни. В тази колекция са събрани 6 илюстрации, създадени за 5 клиента от Charis Tsevis през последните 2 години. Всичките са на тема връзката между мрежата и човешкото тяло и дух. Даже тази с лъва е предимно метафорична. Залата на славата на регето: Покоряващият лъв Фондацията „Зала на славата на регето“ е културна и благотворителна инициатива, спонсорирана от американския дизайнер с произход от Ямайка Майк Томпсън, заедно с гръцкия дизайнер и блогър Мария Папаевстатиу, за да популяризира музиката на Ямайка и да подпомага образованието там. Ето и втората илюстрация за същата кампания:   Front Row I/O: Коко и Стив Front Row I/O е институт, издържан съвместно от Института по изкуствата в Лондон и Гугъл. Той подкрепя усилията на предприемачите в областта на модата и технологиите да развиват бизнеса си. За тяхната кампания е създаден този портрет на Коко Шанел и Стив Джобс, направени от жици и нишки. Ето илюстрацията: IBM Бразилия: Електронни синапси Илюстрация към статия за използването на концепцията за синапсите в съвременните […]

  • Сектата на свети Пантоний

    Световна фото-игра с цветовете на Pantone зариби нета. Достатъчно е да наберете н Инстаграм #thepantoneproject, за да разберете колко много хора по света носят със себе си цветни картички със скалата на Pantone и възприемат света чрез цифрови кодове.