“36 дни в букви” е проект, който приканва дизайнери и илюстратори да дадат свой личен поглед към знаците от азбуката. 36 дни неуморно творчество, в което участниците са предизвикани да изобразят буква или цифра за всеки един ден, което се превръща в един обширен поглед на възможностите за представяне на един и същ знак по много и различни начини. Един проект, който цели да създаде пространство за творческо пресъздаване на типографията в нейното безкрайно графично разнообразие. Фотографии: Anna Garcia // Ramon Garcia
Странни животни са се получили от играта на Sarah DeRemer с Фотошоп-а – едновременно животни и зеленчуци или плодове. Сара е родена през 1989 в Лос Анджелис, където и израства. Завършва Калифорнийския университет Дейвис през 2011 със степен бакалавър по студийни изкуства. През периода 2004-2012 работи като ветеринарен техник – едновременно като частна практика и като изследовател към ветеринарния факултет на Калифорнийския университет. През 2012 се премества в Сеул, за да преподава английски. Там тя продължава да се занимава с фотография и задълбочава своите изследвания в света на дигиталното изкуство.
Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…
Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj От design-milk.com
Румънският фотограф Дан Крету създава всякакви ежедневни предмети използвайки нарязани плодове и зеленчуци. Крету подчертава, че парчетата не са дигитално променяни. Поради биологичния вид на материала, всяка скулптура трябва да бъде изградена и фотографирана за по-малко от 4 часа. Серията “Анатомия от плодове и зеленчуци” Крету прави по наученото от Burne Hogarth Dynamic Anatomy. Повече на: dancretu.tumblr.com
Художник от Джакарта, който публикува в Instagram като ‘Ponypork’ ни показва своите експерименти с различни художествени стилове и материали по интересен начин – показвайки ръцете си по време на създаване на своите творби. Може да последвате неговите артистични приключения чрез хаштага #whatmyhandsdoing в Instagram, където и други художници са започнали да допринасят с подобни снимки. Повече на: Instagram (чрез: designtaxi)
Представяме ви Рамин Насибов, графичен дизайнер, който работи в много направления, но е специализирал в брандинг и дизайн на опаковки. Освен тази своя основна дейност, той е и страстен фотограф, с влечение към архитектурата. Това хоби го подтиква да създаде в Instagram акаунт, където публикува снимки на архитектурни обекти и места, които притежават три важни за него качества: минимализъм, симетрия и, разбира се, живи цветове. Това са качества, които определено усилват интензивността на възприемане на подобни снимки, според Раим. “В ежедневието повечето места и сгради са сива пародия на себе си. Все пак, има уникални примери, които аз публикувам и представям от съвсем друга гледна точка. Този различен поглед към тях има дава нов живот”.
Представяме ви една рекламна кампания на Rasa Accessories SS15 collectionл Фотограф: ALEKSANDRA KINGO Стилист: GIEDRE ANUZYTE Грим/коса: TANIA POPOVA Модел: EVA (Ruta Model Management)
Emily Blincoe, фотограф от Остин, Тексас, създава красиви, колоритни и успокояващи фотографии на ежедневни предмети като ги организира в стегнати и подредени колекции въз основа на размер, форма и цвят. Простите и красиви мотиви в нейните фотографии са дълбоко успокояващи, като освен това показват как красива икартина може да се създаде почти от всичко. Повече информация: emilyblincoe.com | Facebook | Twitter | Prints (h/t: modernmet)
Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas
“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber
Една колекция от вдъхновяващи натюрморти от руската фотографка и художничка Dina Belenko. https://500px.com/arken
Показваме ви една серия от черно-бели портрети на фотографа Lafilledelafolie.
За кампанията Gripoix’s 2015 стилистът Sebastiàn Kaufmann и фотографите Luciana Val & Franco Musso създават силна и стилна колекция от изображения на бижута, вдъхновени от гръцката архитектура и футуристичния филм от 1927 “Метрополис”. Фотографи | Val & Musso Стилист | Sebastiàn Kaufmann Prop & Set Design | Makerie Studio
Една кампания за Mevisto Stones and Jewellery Агенция: Freizeitabteilung Арт директор: Daniela Reiter Фотограф: Clemens Franke Постпродукция: Mladen Penev
Световна фото-игра с цветовете на Pantone зариби нета. Достатъчно е да наберете н Инстаграм #thepantoneproject, за да разберете колко много хора по света носят със себе си цветни картички със скалата на Pantone и възприемат света чрез цифрови кодове.
Днес ще ви разкажем за красивите фототворби на Майкъл Осуълд. Това, което започва като несериозни заигравки с Фотошоп и 3D Max, се превръща по-късно във фирмен стил на 30-годишния художник. Създаването на всяко ново произведение Майкъл започва с фотография. Понякога му се налага да направи над 100 дубъла преди да се получи точният кадър, който заминава за обработка във Фотошом и 3D Max. Въпреки, че художникът използва компютърна обработка за фотографиите, голямо внимание той отделя и на такова важно традиционно понятие като композицията. Цялата сложност на обработката може да се прецени сравнявайки оригиналната фотография с обработената картина. Увлекателен процес.
Кой ли не го е преживявал – капачката постоянно “изчезва” някъде. Понякога я откриваме, а понякога – не. Ето, че вече си има място и за нея – директно от Photojojo.
Талантът му е вдъхновил не един творец по цялата планета. Джеймс е раден в Англия през 1974 и прекарва по-голяма част от детството си сред поля, вода и цветя. “Често ме питат как създавам флоралните си портрети. Мисля, че тайната за всяка фотография на цветя е не в използваната техника, а в това да знаеш как да видиш, усетиш и създадеш. Съвременните камери помагат на всеки да създаде добра снимка, но отнема време и усилия да създадеш своя фотографска визия”. Само ще допълним – неговите фотографии са прекрасен пример за това колко много може да означава малкото. Красота в простотата. Нещо наистина вдъхновяващо всеки един творец. Портфолио на автора
Една кампания, създадена за камерния оркестър на Берлинската филхармония. Креативен проект на Bjoern Ewers от Берлин. Официален сайт