Всичко е сътворено с традиционните материали на ръка, използвайки мастило. Портфолио на автора
Ръчно изработените скулптури във вид на миниатюрна храна са на израелския художник Shay Aaron. Той ги прави от глина. И даже ги продава в Etsy като скъпоценности.
Една кампания, създадена за камерния оркестър на Берлинската филхармония. Креативен проект на Bjoern Ewers от Берлин. Официален сайт
Отново имаме гости от pinks.bg с много интересна новина. Не пропускайте: Световноизвестната миланска академия по мода и дизайн NABA обявява конкурс за млади български таланти, търсещи международна изява. Академията предлага 10 пълни стипендии за 2-седмичен интензивен летен курс в италианската столица на модата и дизайна – Милано, за които могат да се включат и български дизайнери. В конкурса се допускат студенти и ученици, навършили 17 години. Кандидатстващите участници ще трябва да представят творчески проект, вдъхновен от олимпийските ценности във връзка с предстоящите XXX-ти олимпийски игри в Лондон 2012, като могат да ползват всякакъв вид техники, с които са запознати: скици, илюстрации, компютърна графика, колаж и т.н. *Снимковият материал е предоставен от NABA Проектите трябва да бъдат свързани с областта на курса, който искат да посетят през лятото. Курсовете обхващат различни области на модата и дизайна: интериорен и продуктов дизайн, моден дизайн, моден стайлинг, дизайн на аксесоари, текстил, маркетинг и комуникации в модата, графичен дизайн, визуални изкуства, театрален и медия дизайн. Курсовете се провеждат на четири нива: уводни (intro), курсове, които не изискват предишен опит (no level), средно ниво (intermediate), за напреднали (advanced). Вижте графика им тук. Всички материали трябва да бъдат изпратени по електронна поща до nabasummer@edlanta.com , в subject: ‘The Olympic Competition’ най-късно до 23 […]
Саша Прууд израства във Филаделфия, щат Пенсилвания и завършва Carnegie Mellon’s School of Design. В момента живее и работи в Бруклин, Ню Йорк, в едно студио, пълно с растения. И създава ето такива красоти:
Отново имаме гост в блога – това са pinks.bg, които ни показват любопитна колекция от покани за модни дефилета. Поредната забързана порция модни седмици приключи и сега остава само да ги огледаме от всички възможни ъгли още десетина пъти. Решихме да съберем най-интересните покани за дефилетата в Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж, достигнали до модните редактори и блогъри по света. Те са толкова различни и оригинални, колкото и дизайнерите и модните къщи, от които са пристигнали Поканата за 3.1. Phillip Lim се превръща в хартиена скулптура. Mulberry изпратиха огромен златен ключ с панделка, към който бе прикрепена поканата за ревюто им в Лондон. Поканата на Maison Martin Margiela всъщност е фенерче, което прожектира датата, мястото и часа на дефилето за есен-зима 2012-2013. Lanvin както винаги канят гостите си с красиви картички с рисунки на Албер Елбаз Към поканата на Betsey Johnson върви и кутия розови кексчета с брокат. За тях сме ви разказали повече и в новия брой на е-списанието. Stella McCartney
Голямата награда на БГ Прес Фото 2012 безапелационно отиде при Васил Донев за репортажа му от Либийската революция. Снимките на кореспондента на агенция EPA събраха най-много точки при журирането на конкурса. _____________________________________________________________ На второ място е репортажът от Света гора на Неделиян Нешев (Пловдивска православна телевизия). _____________________________________________________________ Георги Кожухаров (вестник „Капитал Daily”) е на трето място с репортажа си от протестите в Атина. _____________________________________________________________ Студентът Александър Николов (свободна практика, категория до 23 години) и снимката му на сблъсък между полиция и протестиращи във Варна след събитията в Катуница са на четвърто място по точки. Студентът печели и първо място в категорията за млади фотожурналисти до 23-годишна възраст. _____________________________________________________________ Репортажът на Огнян Стефанов (свободна практика) за потапянето на самолета на Тодор Живков и превръщането му в подводен атракцион е на пето място. За конкурса са изпратени 1350 снимки от 82 автори. Журирането се състоя на 4-ти март. Резултатите от БГ Прес Фото 2012 бяха обявени на пресконференция в Пресклуб-БТА на 05-ти март от организатора на конкурса Цветан Томчев и членовете на журито. Вижте всички победители тук. ОТКРИВАНЕТО НА ИЗЛОЖБАТА НА МОСТА НА ВЛЮБЕНИТЕ ЗАД НДК И ЦЕРЕМОНИЯТА ПО НАГРАЖДАВАНЕТО ПРЕДСТОЯТ!
Изложбата “Идентичностите от Звездни войни”, която се открива на 19 април в Канада, Монреал, и на 27 октомври се прехвърля в Едмънтън, ще изследва темата за личната идентичност, както нашата, така и на героите от поредицата “Звездни войни”. Изображението-символ на изложбата – Роршахово изображение на Дарт Вейдър – бързо привлече вниманието на читателите ни, когато беше публикувано за пръв път през миналия ноември. Канадската рекламна агенция “Блюбланкруж”, създала видеото с това изображение и една от трите фирми, които съставят “Х3 Продакшънс” (лицензираните от изложбата), е създала няколко нови портрета на герои от филмите, които показваме по-долу. Вместо да обясняваме всеки от портретите, оставяме на читателите ни да разшифроват вложения в тях смисъл. Като се има предвид, че темата на изложбата е за идентичността, или “силите, които ни оформят”, картинките черпят вдъхновение от личността на всеки от героите – какво ги прави каквито са, или кои са нещата и събитията, които са ги оформили такива. Огледайте изображенията и коментирайте отдолу с вашите тълкувания! “Идентичностите от Звездни войни” изследва темата за идентичността чрез десет компонента, които влияят върху нашата същност. Според съвременните научни изследвания това са нашите: биологичен вид, гени, родители, култура, учители, приятели, ключови събития, професия, личност и стойности. Тези десет […]
Представяме ви една серия от фотографски проучвания на генетичните прилики между членовете на едно семейство. Идеята е на фотографа Улрик Колет, който съчетава половини от лицата на роднини – братя, сестри, родители и деца. братовчеди майка и дъщеря сестри сестра и брат братя баща и син баща и син близначки братя син и баща
През деветдесетте години бяха много популярни мозаечни изображения, в които обектът се състои от безброй малки снимки. Sagaki Keita го осъществява чрез рисунки и по този начин насочва вниманието към детайла. И ако изображенията-мозайки са създадени чрез софтуер, Keita прави всичко на ръка. Безумно добър
“Моите творби са резултат на вдъхновение, дошло от житейския ми опит. Идеите ми са комбинация от универсални проблеми и отражение на специфични събития, на които съм бил свидетел. Ранните ми произведения са инспирирани от политическите и социални условия в родната ми Куба. При пристигането си в Съединените щати почувствах нови отговорности към обкръжаващия ме свят. Това промени мирогледа ми и обекта на моите творби: да виждам Земята и всички живи същества като едно цяло”. http://www.alexitorres.com/
Материалът е удивителен – човешки коси. О тях може да се прават не само перуки, а и опадали през септември листа. И да – точно оплетени, както го прави Джанин Шириъс (Jenine Shereos).
Най-известната творба на Леонардо да Винчи бе трансформирана от Gary Andrew Clarke в 140 перфектно разположени точки. Знаете – за Twitter поколението. Buy prints at someprints.com.
Предлагаме ви едно интересно събитие, отново свързано с един от любимите материали – хартията. На 19.02 от 11:00 часа “Сгъни хартийка” и “+ Това” организират работилница за оригами. Заповядайте, за да сътворим заедно от един лист хартия предмети, животни и най-различни други неща. Полина Христова и Латина Григорова от “Сгъни хартийка” / https://www.facebook.com/hartiika / ще ни вдъхновят и ще ни покажат не само базови прегъвания, но и по- сложни и интересни техники. Цената на работилницата е 12лв и ще продължи до 13:00 ч. Материалите и всичко необходимо за работа ще бъдат осигурени от “Сгъни хартийка”, а творческата атмосфера и чаша топло капучино или чай от нас. Можете да се запишете на plustova@gmail.com. Работилницата е за не повече от 15 човека, така че побързайте 🙂
Лиза Нилсон смята хартията за идеален материал за творчески маневри и я предпочита за своите творби. За всяка от тях Лиза е отделила месеци търпелив труд. Собственоръчно Лиза прави и дървените кутии, в които са разположени хартиените образи. Тези творби са направени от японска хартия от черница и позлатени ръбове на стари книги. Конструирани са чрез вид навиване и оформяне на ивици хартия, наречено квилинг. За пръв път квилингът е използван от ренесансовите монахини и монаси, които използвали за художествени цели позлатените ръбове на износени библии, и по-късно през 18 век от богати дами, които си запълвали твърде многото свободно време с изкуство. Квилингът изглежда изключително подходящ за изобразяване на плътно вгънатия и любовно потаен пейзаж на човешкото тяло в напречно сечение. Детайл от “Корем” – напречно сечение на гръбначен стълб, със златист прешлен. Детайл от “Гърди”, показващ раменната кост и мускулите на мишницата. Детайл от “Глава 1”, който показва синусите. Детайл от “Глава 2” – напречно сечение на мозъка. Това е напречно сечение на глава на нивото на очите, в естествен размер. Красивата бяла лента, която води от всяко око до мозъка, е очният нерв. Това е коронално сечение на женски торс. Това е напречно сечение през гръдния кош, […]
Виктор Херц комбинира две от страстните си хобита – графичния дизайн и филмите, получавайки серия от постери на известни филми, съставени от пиктограми. За него това е едно предизвикателство за креативността и въображението му.
От TO-FU on Vimeo.
Навярно сте забелязали как хартиеното изкуство и инсталациите от хартия се използват все по-често в рекламни кампании и събития. Насладете се на работите на художника по декорация Сабрина Тренсискус /Sabrina Transiskus/. Тя има богато портфолио, в което са представени едни от най-красивите хартиени произведения за клиенти като Louis Vuitton, Chanel, Lancome и Audi.
В тази серия от картини фотографът Lincoln Harrison е запечатал движението на звездите в небето над Бендиго, Австралия. За всяка фотография той е оставял блендата отворена за 15 часа.
Дизайнерът Ji Lee направи за своята книга “Word as Image” уникален промо-клип. В книгата, както и в клипа, бившият креативен директор на Google Creative Labs Ji Lee демонстрира как може да се превърне думата в картина, използвайки само графични елементи от буквите й. В книгата са представени повече от 100 илюстрации по темата с превръщането на думите в картина. Може да си поръчате книгата от тук.