-
Нестандартна инсталация на дървета от разплетени въжета
Художниците от Бразилия Хуана Мело и Даниел Ландини от Mello + Landini създавата тази дървовидна инсталация от разплетени въжета, закрепени към стените на галерията. Озаглавени Ciclotramas, произведенията на изкуството са преминали през 17 различни превъплъщения от 2010 година досега, като във всяко едно участват разплетени въжета, които приемат формата на клони, преминаващи през въздуха и накланящи се по повърхности като фрактали или мрежа от неврони. Художниците казват, че се интересуват от създаването на метафори посредством обкръжаващите ни органични структури, съставени от две взаимосвързани и независими части, така както е течението на времето и “хореографията” на преплитащите се линии. Може да видите повече от техните работи тук. (чрез Artsy, My Modern Met)
-
Свежа зеленчукова реклама
Показваме ви една свежа визуализация за реклама на зеленчуковите щандове в супермаркети Maxima. Агенция: McCann Erickson Vilnius Арт директор: Ignas Kozlovas Копирайтър: Kotryna Sokolovaitė Криейтив директор: Simonas Tarvydas Постпродукция: Rimas Šablinskas Фотограф: Edgaras Marozas Дизайнер: Arnas Bagdonas
-
Дизайн на корицата на “Направи го като жена”
Показваме ви дизайн за корицата на новата книга на Каролина Криадо-Перес, активна феминистка и журналист. “Направи го като жена… и промени света” е вдъхновяваща колекция от истории на жени от целия свят. Дизайнът на корицата е ръчно ушит като отправка към женствеността, но това е далеч от бродерията каквато я знаете. Бродерията в CMYK трансформира женския занаят в съвременен дизайн и дава нов смисъл на това, което бродерията може да бъде. Автор на дизайна е Евелин Касикова, естонка, която в момента работи в Лондон като дизайнер и илюстратор. Изучавала е графичен дизайн в Central Saint Martins, като завършва през 2008-ма година като магистър по Комуникационен дизайн. По време на магистратурата си тя развива техниката на CMYK бродерията и от тогава създава шити илюстрации за клиенти като NIKE, The Guardian, BBH, WIRED и The New York Times. Клиент: Granta Books, публикувано през май 2015.
-
Весела и креативна типография с храна
Becca Clason е родена в Калифорния и е художник, арт-директор и дизайнер, който в момента работи в Солт Лейк Сити, Юта. Тя създава ръчно изрисувани надписи от храна, цветя и смесица от други продукти за множество проекти и клиенти. Тук ние ще ви представим една част от нейните творби, а именно – типография с храна. За да видите и други нейни работи, посетете нейното портфолио. Като фриййленсър Бека е работила за клиенти като Disney, Mattel, Inc., LÄRABAR, L’Oréal Paris Professionnel, Evite, Dollar General, Canadian Tire, and Food & Wine Magazine. През 2014-а Бека създава Клуба по шрифт на Солт Лейк Сити в опита си да донесе на местната типографска общност възможности за изграждане на връзки и умения. Тя организира месечни срещи и уъркшопове.
-
Фотографският проект “Красиви бръчки”
“Красиви бръчки” е проект от дигитални фотографии на Bettina Güber, в който вземат участие цветя, стареещи красиво. Бетина е медиа дизайнер, като в момента работи в Крефелд, Германия. Фотографията е нейно хоби от 2012 година. Via: Bettina Güber
-
Пет дизайнерски цитата за креативността
Може да видите дизайните на Muokkaa Studio, направени за Американския институт по графични изкуства AIGA /The American Institute of Graphic Arts/.
-
Игра с негативното пространство
Показваме ви няколко примера от работата на George Bokhua, който живее и твори в Ню Йорк, но е родом от Тбилиси.
-
Елегантни вази от непотребни мраморни плочи
Ето какво може да се направи със 70% от мрамора, който бива изхвърлен Добиването на най-красивия мрамор в света е страхотна работа, но също така и много разточително – поради дребни оцветявания, повреди и изпъкнали жилки едва 30% от дялания мрамор се озовава под формата на краен продукт. Това е просто лудост, като се има предвид колко хубави предмети могат да бъдат направени от него. Вдъхновени от прахосничеството при добива на мрамор, италианските дизайнери Paolo Ulian и Moreno Ratti решават да стартират нова линия вази, с която да покажат, че дори от остатъците могат да бъдат създадени много изящни предмети. Те пускат колекцията Little Gerla – група от четири вази, направени то излезлите от употреба мраморни плочи Marmette. Това са предварително нарязани плочи, първоначално предназначени за стенни и подови облицовки. Всяка ваза е направена от група концентрични пръстени, изрязани с водоструйка от единична мраморна плоча. След това пръстените са подредени, зарътяни и свързани заедно, за да създадат една обичайна, но органична форма. Те са почти като лист хартия, който чрез серия от спирални нарязвания е разтегнат във вид на триизмерен тунел. Крайният резултат е зашеметяващ. Далеч не изглежда като нещо, създадено от бракуван мрамор. Вазите изглеждат съвременно и изискано. Може да намерите повече информация за колекцията Little Gerla […]
-
Забавни анимации от Dave Whyte
Дигиталният творец Dave Whyte от дълго време удивлява със своите математически гиф анимации, които подскачат, въртят се и се завъртат в мрежата толкова бързо, колкото той ги пуска онлайн. Базираният в Дъблин докторант в момента изучава физика на пяната и показва първите си гиф анимации, базирани на изчислителни модели, които той изучава. С нарастването на интереса му към работата Whyte се фокусира все повече върху артистичната страна, разширявайки границите на малките анимации, създадени чрез езика за програмиране Processing. В момента той е в състояние да си представи всяка една анимация преди нейното кодиране, правейки цветови настройки, тайминг и измерване още в процеса на създаване. Dave публикува нови анимации почти всеки ден в своя профил в Tumblr, Bees & Bombs.
-
Сюрреалистични рисунки на устни от Христо Дагоров
Серията от ефектни сюрреалистични устни е нарисувани от Христо Дагоров, български художник, който живее и твори в Швейцария. Всички рисунки са направени с обикновен черен молив и трансформират текстурата на устните в детайлни пейзажи, затвор или голи тела.
-
Портретите с шрифт на Питър Стрейн
Питър Стейн е илюстратор, силно вдъхновен от филми и музика, както и от социални, политически и културни теми. Неговите творби се отличават с ръчно изрисуваните букви, дълбока образност и хумор. Разгледайте някои от тях.
-
Портрети от дим
Румънският художник Октавиан Миелу създаде колекция от нестандартни портрети на известни личности и герои. На постерите присъстват Хълк, Спайдърмен, Батман, Железният човек, изобразени чрез ефект на дим, който очертава техните силуети. Октавиан използва също така и типичните за героите цветове – Супермен е в синьо и червено, а Хълк е в зелено и синьо.
-
Брандинг на El Camino Foodtruck
El Camino Foodtruck е отговор на гастрономическите нужди на Монтерей. Неговото меню се грижи за всички вкусове, вариращи от вегетариански ястия до вкусни тексаски хамбургери и сандвичи. Испано-английската комбинация в названието му е игра на думи, която цели да предаде тези нотки. За този проект Savvy Studio разработва изчерпателен графичен език, който се развива непрекъснато. Целта е да се направи Foodtruck лесно разпознаваем чрез своя специфичен графичен стил. Американа и моторджийските татуси са двете силни влияния дали отражение в този брандинг. El Camino Foodtruck е знак за почит към занаятчийския подход на педантичност при приготвянето на храна.
-
Руски художник твори удивителен стиймпънк
Развален велосипед, счупен часовник и всичко, което е невъзможно да бъде поправено ние веднага изхвърляме. Художникът и скулптор Игор Верний от тези предмети създава истински произведения на изкуството. Той прави фантастични животни в стил стиймпънк от обикновен метал: от стари автомобилни части, съдове, даже и от битова техника. “Дълбоко в душата си аз съм художник и виждам красотата на този свят в ярките цветове, но също така съм и механик – казва Игор. – И точно тези две качества ми помагат да творя.” Източник
-
Принт реклама за DUPONT: Това е отвътре
Да направят така, че всяка хапка да има още по-голямо значение – DuPont Nutrition & Health, Ogilvy & Mather New York в партньорство с полската агенция Ars Thanea се опитват да представят своята идея за засилване на информариността по отношение качеството на храните. За стартирането на глобално позициониране и на креативната платформа “Това е отвътре”. Тази творческа платформа подчертава материалните и нематериални съставки, които влизат в състава на храната, напитките и добавките. Не само материалните съставки правят храната по-вкусна, а трайността й – по-дълга. Това е науката, нагласата, интуицията и знанията, които добавят своя стойност за клиентите на DuPont, а и за ежедневието на всеки потребител. Създадените визуализации са смес от фотография, ретуш и CGI. Картините са създадени не само да обучават, но и да доставят наслада за очите. Клиент: DuPont Nutrition & Health Мениджър глобални комуникации: Ruth Farrell Бранд и международни комуникации: Sarah-Jane Jumppanen Мениджър комуникации: Barbara Robleto Агенция: Ogilvy & Mather NY Global Creative Director: David McMillan Associate Creative Director: Melissa Evans Group Account Director: Rasika Narang Account Supervisor: Dory Giannos Content Producer: Jessica Fiore Production Studio: Ars Thanea Executive Creative Director: Peter Jaworowski Producer: Aleksander Kmiecik Art Director: Karol Klonowski Photographer: Szymon Świętochowski Photo Production: Bartosz Cerkaski Lead 3D Artist: Anna Mierzejewska Modeling: Łukasz Skurczyński, Jakub Włodarczyk, Anna Mierzejewska Texturing: Jakub Włodarczyk, Łukasz Wiktorzak, Marcin Kowalski, Anna Mierzejewska Shading: Anna Mierzejewska, Paweł Szklarski, Piotr Nowacki, Jakub Włodarczyk Retouch: Piotr Frączkowski, Karol Klonowski, Marcin […]
-
Дизайн на BLOOM лампа
Дизайнът е базиран върху формата и структурата на цвете. Силата на осветеност се регулира чрез степента на отваряне на листенцата на цветето. Интересен ефект може да бъде добавен чрез използването на сензори. Например – оптически сензори – цветето се отваря в тъмното, така че да свети през нощта. Възможни са и различни варианти за цвят и материал: дърво, пластмаса, рециклирана хартия. Автори на дизайна са Константин Болимонд и дизайн Дубровски.
-
Сюрреалистичните скулптури на Ellen Jewett обединяват флора и фауна
Художничката Ellen Jewett се отнася към своите творби като към “сюрреалистични скулптури на естествената история”, смес от растения, животни, а понякога и създадени от човека обекти. Нейните артпроекти са дълбоко подплътени с отлични познания по антропология, медицинска илюстрация, грижа за екзотични животни и даже стоп-моушън анимация. С течение на времето Ellen Jewett все повече се фокусира върху минимизиране на материалите и разчита на негативното пространство. “Открих, че моите скулптури се развиват към това да имат повече емоционално присъствие с използване на по-малко физическа субстанция” – споделя тя. В допълнение тя избягва всякакви потенциално отровни средства като бои, глазури и покрития, предпочитайки да ползва по-естествени материали. “Това неизбежно изключва повечето от наличните в търговската мрежа материали, и ме изпрати на път за уникални комбинации и открития.” Чрез прилагането на тези нетрадиционни материали, както и оставяйки следи от пръсти и други несъвършенства, Jewett се надява нейните творби да оставят по-автентични впечатления. Повече работи на Ellen може да видите на нейния уебсайт, а голяма част от тях са налични за поръчка онлайн тук.
-
Ефирна бижутерия, вдъхновена от финландските крайпътни цветя
Опияняващата Финландия е в очарователната линия на ръчно изработените бижута на Chao-Hsien Kuo. Деликатна и ефирна, колекцията е вдъхновена от високите, лилаво-розови диви цветя, растящи покрай пътищата във Финландия. Бижутата са перфектна комбинация от ръчна изработка и традиционни техники. Chao използва антикластик оформяне на материала – начин на ръчно изчукване на среброто, което отнема години за овладяване. За допълнителна игра с отраженията на светлината, тя прикрепя 24-каратово златно фолио в горната част на сребърните бижута. Всяка част е уникална и не може да бъде повторена. Фотографии: IIro Muttilainen.
-
Дима Ламонов и неговите експерименти с калиграфия
Представяме ви Дима Ламонов и неговите калиграфски експерименти с кирилската азбука. Неговите творби са в старинния руски стил калиграфия, известен като “вязь”. Това е един композиционно доста труден стил, но пък изглежда страхотно, даже и да не знаете руски. Ето и кратко интервю с твореца, публикувано в Skilled in Letters: В: Как започна да се занимаваш с калиграфия? О: Браузвайки из нета видях как работят майсторите на модерната калиграфия, това доста ме вдъхнови и реших и аз да започна. В: Опиши ни в няколко думи какво е калиграфията за теб. О: За мен калиграфията е медитация и себеизразяване. В: Как се учиш? какви са основните етапи в развитието ти? О: Като начало просто копирах майсторите на калиграфията, а след това отидох в училище по калиграфия, което изигра ролята на основа за бъдещо развитие. В: Имаш ли предпочитан инструмент? Защо? Какви предимства ти дава? О: Основно работя с успореден писец. За разлика от класическия квадратен писец е удобно, защото не се разсейваш от необходимостта постоянно да се пълни мастило. В: Работиш в различни стилове, но имаш ли предпочитан? И защо? О: Предпочитам да работя в кирилския калиграфски стил “вязь” защото в него виждам голям потенциал за калиграфията. А и защото обичам […]
-
Щастливите моменти от живота в анимирани рисунки
Японската илюстраторка Маори Сакаи взема моменти от нашето ежедневие и ги превръща в сладурски анимирани рисунки. Някои от гифовете носят очевидно съобщение, като “Щастието е с теб”, а други ви карат да гадаете какви чувства се опитва да ви предаде. Като цяло в нейните илюстрации винаги има нещо положително, даже когато момиче в раирана пижама седи хипнотизирано пред екрана на компютъра си, а жълти пеперуди кръжат блажено във въздуха. Може би те са леко побутване към това да се върнем обратно към природата. Още от дете Сакаи се забавлява рисувайки. Тя завършва училище по изкуствата, където научава основите на скицирането. След като се дипломира тя продължава обучението си в училище по дизайн в Токио, където изучава дигитално изкуство. “По някаква причина не мога да откъсна очи от кратките анимации”, заявява тя. Сакаи е привлечена от гифовете, защото се забавлява да показва с тях сезонни моменти и ежедневни емоции в съвсем кратък цикъл. И повече от всичко тя се надява като гледат творбите й хората да започнат да ценят повече малките моменти на щастие, които могат да открият в ежедневието си. “Има много красота в природата и в ежедневните преживявания”, ни казва тя.