MENU

Лазерно гравирани разделители за книги с изящен дизайн

Дизайнерът Massimo Moreale изработва ръчно сребърни разделители за книги, в които по прекрасен начин съчетава скулптура и книжно изкуство.  “Те са скъпоценни камъни, които разказват своите истории, емоции, спомени, желания”, казва дизайнерът, описвайки своята колекция от лазерно гравирани съкровища. Много от металните шедьоври на Moreale всъщност отдават почит на класически истории като “Моби Дик” и “Спасителят в ръжта”. Други творби отбелязват емблематични произведения като “Звездна нощ” на Ван Гог, “Целувката” на Густав Климт, “Мислителят” на Огюст Роден… Всеки от тези книгоразделители може да добави красива артистична нотка към времето за четене. За да видите повече от творбите, а даже и да притежавате някоя от тях, може да разгледате сайта на автора Silverleaf или магазина Etsy shop.
Read More ›

Оригами от друго измерение

Испанският художник Гонсало Гарсия Калво не само създава едни от най-сложните като дизайн оригами фигури, но и успява да ги представи съхранявайки тяхната деликатна красота, стилно подчертавайки я с помощта на декорация и осветление. На неговата страница във Flickr може да се видят повече от 160 потресаващи творби. Ето само някои от тях:  
Read More ›

36 дни в букви

“36 дни в букви” е проект, който приканва дизайнери и илюстратори да дадат свой личен поглед към знаците от азбуката. 36 дни неуморно творчество, в което участниците са предизвикани да изобразят буква или цифра за всеки един ден, което се превръща в един обширен поглед на възможностите за представяне на един и същ знак по много и различни начини. Един проект, който цели да създаде пространство за творческо пресъздаване на типографията в нейното безкрайно графично разнообразие. Фотографии:  Anna Garcia // Ramon Garcia
Read More ›

Анимиран арт-маникюр

Тази стоп моушън анимация е създадена благодарение на съвременните технологии – 500 варианта на “нокти” и аксесоари за арт-маникюр са разпечатани на пълноцветен 3D принтер. А самата анимация е създадена без използване на компютърна графика. Автори на филмчето са японският майстор на маникюра Hatsuki Furutani и Trans Forming.       
Read More ›

Брандинг на CANAL COFFEE

Амстердам е от пионерите в търговията с кафе, както и дом за някои от първите кафетерии в Европа. Както традицията повелява тези питейни заведения за кафе бяха любимо място за прекарване на времето от жителите на Амстердам, до момента, в който от кафетерии се превърнаха в магазини за кафе… но това е друга история. Canal Coffee Co. отбелязват наследството на Амстердам с изключително първокачествено кафе, вдъхновено от духа на града. JAMJAM, амстердамска агенция, създава марката, визуалната идентичност и опаковките за Verdi Coffee Group. Със своите корени, дълбоко проникнали в кафе културата на холандската столица, тази марка от висок клас е насочена към ресторанти и барове, туристическата индустрия, както и за износ.  
Read More ›

Брандинг на сокове Press

За заетите, но загрижени за здравето си лондончани, които изискват най-добро качество за продуктите, които избират, Press Juice определено ще е тема за разговор. Mercer Studio създава за него дизайн, който отразява самия процес на получаване на свежия сок.   “Студеното пресоване е техника за извличане на сока от плодове и зеленчуци, която запазва тяхното хранително съдържание, чистота на вкуса и качество на консистенция. Това е в пълен контраст с традиционните техники за сокоизстискване чрез пастьоризация или разбъркване, които имат негативен ефект върху хранителните качества и вкуса. Идентичността бе създадена да свързва двете звена – техническия процес на студено пресоване и първокласното качество на получения продукт.” За толкова чист продукт е необходим и много изчистен дизайн на опаковката. Върху семплата бутилка няма друго, освен логото и надпис “100% студено пресован”. Богатите цветове на самия сок създават една съвсем натурална палитра от земни и ярки нюанси.
Read More ›

Илюстрации от James R. Eads

James R. Eads е мултидисциплинарен художник и илюстратор, който си играе с движението и цвета, за да създаде хармонизирани илюстрации на човека и природата. Със завихрени, вдъхновени от ван Гог небеса и насечени цветни линии, неговият стил е подходящ за размишление върху човешките взаимоотношения и връзката на човека с природата. Той прави също така доста страшни gig постери. Художникът е базиран в Лос Анджелис. Той живее и работи в The Brewery, където студиото му е отворено за посетители по време на двугодишните панаири на изкуствата. Може да следите работите на James в Instagram и Facebook, а печатни материали може да си поръчате от тук.
Read More ›

Мексикански дизайн на COMUNA

Красив и пъстър мотив, интересна типография и страхотна цветна палитра са съставките зад брандинга на Comuna, сътворен от мексиканската агенция Futura. Comuna е интерпретация на мексиканските “Фонда”, малки ресторанти, предлагащи домашна храна. В тях клиентите споделят храна, щастливи моменти, нови истории и смях. Екипът на Futura споделя: Нашият дизайн е почит към уникалния брандинг на тези места. Липсата на технология е предпоставка човешка грешка в брандинга да се случва често: по този начин сме подчертали елемента на “грешка” в нашето лого като отпратка към собствениците на “Фонда”, които често са готвачи, сервитьори, касиери, но много неопитни в правенето на лого. Брандирането е пренесено на опаковки, менюта, визитки, а мотивът е използван за декорация на стените в ресторанта. “Comuna” е едно почтено място, което говори на хората директно. Проект, който ни напомня, че преди всичко сме хора”.  
Read More ›

През блендера на Фотошоп-а

Странни животни са се получили от играта на Sarah DeRemer с Фотошоп-а – едновременно животни и зеленчуци или плодове. Сара е родена през 1989 в Лос Анджелис, където и израства. Завършва Калифорнийския университет Дейвис през 2011 със степен бакалавър по студийни изкуства. През периода 2004-2012 работи като ветеринарен техник – едновременно като частна практика и като изследовател към ветеринарния факултет на Калифорнийския университет. През 2012 се премества в Сеул, за да преподава английски. Там тя продължава да се занимава с фотография и задълбочава своите изследвания в света на дигиталното изкуство.    
Read More ›

Low Poly портрети на известни личности

Жизел Рамирес, която живее и работи в Ню Йорк като графичен дизайнер представя серия от портрети на известни личности, изградени в така популярния в момента стил Low Poly – картината е разбита на голям брой различни по размер триъгълници, внимателни разпределени още преди да бъдат оцветени. Може да видите как протича този процес последователно чрез показаните илюстрации.    
Read More ›

Нестандартен бирен брандинг – Брадатата Лейди

Good People Brewing Co., най-старата пивоварна в Алабама, вече подготви за пазара Брадатата Лейди – едно от най-популярните си  питиета, което беше налично само за година като сезонно предложение. Това е традиционна пшенична бира. Като вид светло пиво, с висока пивкост, бирата е подходяща както за ценители, така и за новаци в биропиенето. Дизайнът на опаковката е на Lewis Communications – едновременно деликатен и смел, с тънко чувство на хумор. Сред толкова много марки на пазара, производителите наистина имат нужда от нещо ударно, нещо, което ще накара потребителите да се върнат пак. С вкарването на хумор н своята идентичност, те правят напитката запомняща се и интересна даже и за колекционерите.         Дизайн: Lewis Communications Клиент: Good People Brewing Company, Birmingham, AL Арт Дилектор: Roy Burns III Дизайнери: Andrew Thompson, Roy Burns III Дизайн асистент: Drew Hughes Илюстрации: Andrew Thomson, David Webb Печатница: Ball, Tampa, Florida Фотограф: Jeff Williams
Read More ›

Брандинг на сладоледен салон Momo Gelato

Momo Gelato се намира в центъра на Rua Dias Ferreira в Leblon, заобиколен от едни от най-популярните ресторанти в Рио де Жанейро. Той бързо се превръща в един от най- предпочитаните сладоледени салони в града. Брандингът е изграден от местната агенция M. Quatro Design. Те се стремят да уловят забавното и просто удоволствие от яденето на ръчно приготвения сладолед, както е отбелязано и в слогана “Piacere Senza Cerimonia” (което се превежда като “Удоволствие без церемонии”).  Марката насочва към мекотата и текстурата на “gelato artigianale!” (“домашен сладолед”) – ежедневно произвеждан в лаборатория, намираща се в къщата. За засилване на елемента на “забавление” визуалната идентичност включва и серия от илюстрации. Картините разказват историята на Gelato, който напуска Италия – родината на съвременния сладолед – и впоследствие пристига в Рио де Жанейро. “Може да ме наричате Вкусен, може да ме наричате Мек. Но, моля, никога не ме наричайте сладолед,  “perché io sono un gelato!” Дизайн: M. Quatro Design Страна: Бразилия Град: Рио де Жанейро Дизайнери: Natalia Azevedo, Lina Mizutani, Marcelo Fonseca da Rocha, Luana Luna Копирайтър: Daniel C. Ferreira Илюстрации: Natalia Azevedo, Luana Luna Рисунки с тебешир: Daniel Bo, Flo Monti
Read More ›

Дизайн по време на криза

Показваме ви нещо интересно, сътворено от гръцкото дизайн студио Beetroot Design Group. Те са разработили визуалната идентичност на марка гръцко сирене – Kalathaki, произведено от фирма Dabizas. Дизайнерите използват формата на стара, ръчно изписана плоча, открита на остров Лемнос, за формата на логото, съдържащо името – Dabizas. Целта е да се подчертае традицията и ролята на местността, тъй като продуктът може да бъде произведен единствено на остров Лемнос. Шрифтът е специално създаден за тази цел, като е базиран на буквите, изписани върху същата тази древна плоча. Освен това спираловидните линии ни насочват към древни изображения /лабиринт/, както и към следите, които остават върху сиренето в процеса на неговото производство. Крайният резултат е характерен и съвременен дизайн, който е успял да запази посланията на традициите.    
Read More ›

Брандинг на плодови сокове DOTOD

DOTOD е нова марка плодови сокове със седалище в Мюнхен. Основната цел на проекта е да предаде ценностите и философията на компанията чрез нейната визуална идентичност. Тези напитки са на първо място здравословни и пълни с всички необходими витамини. Затова авторът на проекта, Ramin Nasibov, въплътява тази идея в многоцветни точки, създавайки характерни мотиви и цветни палитри за всеки отделен плод. Освен това, марката описва себе си като младежки ориентирана. За да покажа този аспект от дейността, дизайнерът използва ключови асоциации, свързани с днешното младо поколение – постоянно движение, промяна и общности. Това е причината точките да са свързани винаги по различен начин, запазвайки идеята една и съща. Това прави концепцията по-уникална, но и динамична в същото време.  
Read More ›

Проект “Азбука”

Аржентинското студио Molistudio се присъединява към предизвикателството 36 Days of Type разигравайки случайни букви в свободното си време. После се въодушевяват от обратната реакция  и решават да довършат изцяло азбуката. Основната цел е да се проучат колкото може повече 3D стилове, различни палитри, концепции и материали. А ето го и резултата:
Read More ›

Типографски експеримент с 14 любими песни

Sergio Ingravalle показва серия от ръчно изписани имена на негови любими песни – от “One More Time” на Daft Punk до “Blood On The Leaves” на Kanye West. Както той сам го определя – един типографски експеримент с използване на различни техники – водни бои, мастило, фотографии…  
Read More ›

Концепт: Шампанско DEVOUT

Време е за празнуване с DEVOUT. Дизайнът е на Jessica Sjöstedt и  Jasper van Wolferen. Бутилката е обвита в изискан цилиндър, раздвижен с красив геометричен мотив. Структурата на дизайна е гъвкава, позволявайки на потребителя да се повесели с архитектурното творчество. За да отворите пакета можете или да дръпнете връвта, или да разкъсате по перфорирания ръб. “Да разчупим правилата. Задачата бе да създадем нова, младежка и иновативна опаковка за шампанско”.     Designed by Jessica Sjöstedt and jasper van Wolferen Country: Sweden
Read More ›

Лично пространство в HUSH

Отворени офиси и обществени сгради, видеонаблюдение, споделяне на онлайн профили, камери, вградени в лаптопите – никога не е било по-лесно да се свържем. Но какво става когато искаме да се уединим? В момента има 21 града с население над 10 милиона, и се очаква да станат много повече в бъдеще. Затова е изключително важно да се откриват нови начини, позволяващи на хората да съществуват заедно в комфорт в тази гъсто населена обстановка. Създавайки едно затворено пространство HUSH осигурява лично пространство, едно луксозно бягство в тъмно, притихнало, естествено пространство в средата оживен хотел, летище, офис или библиотека. HUSH предлага тихо местенце в епохата на непрекъснат растеж на населението, където неприкосновеността на личния живот и спокойствието са все по-скъпа стока. Основният корпус на HUSH се състои от единично парче 10 милиметра дебел вълнен филц. Вълната е естествено огнеустойчива, дишаща, издържлива и еластична. Също така е мулти климатична, което означава, че е топло, когато в околната среда е студено, и запазва хлад, когато наоколо е топло. Също така е и биоразградима. Вътрешната подплънка на HUSH е направена от рециклирани вълнени влакна, получени като вторичен продукт в килимената индустрия. HUSH се произвежда в Дърам от Ness Furniture, от опитни майстори, подкрепящи и съживяващи античните британски занаяти. HUSH беше избран от Kevin McCloud за “Зелен герой” на Grand […]
Read More ›

Ребрандинг на National Geographic

Представяме ви концепция за ребрандинг на National Geographic с автор Justin Marimon. Джъстин си поставя задачата да избере голяма корпорация със съществуващи брандинг активи и стандарти, и  да даде нова концепция за имиджа на марката. Фокусирайки се на този един бранд и разширявайки всички негови печатни, дигитални и рекламни носители, да постигне модернизация или генерално подобрение на вече популярната марка. За този свой проект Джъстин избира National Geographic. Това е една от най-познаваемите световни марки към момента. Базирайки се на наличната конкуренция и проучване на пазара, дизайнерът решава да се фокусира на брандирането му като по-съвременна и визуално управлявана марка, която се обръща към по-младото поколение – хората, които в крайна сметка ще бъдат отговорни за благополучието на нашата планета.    
Read More ›

Стайлинг с храна

Pinch Food Design състои от дуета Боб Шпийгел и ТиДжей Джирард. Те са нюйоркски кулинарни ветерани от най-високо ниво, с богат опит в кетъринга и дизайна. Двамата имат колонка в Design Milk, която се нарича Taste. Можете да ги последвате в Twitter, Facebook. Фууд дизайнерите често се бъркат с фууд стилистите. Разбираемо е – и едните, и другите използват храна като материал за творбите си. За дизайнерите, обаче, най-важно е да се създаде едно неповторимо хранително изживяване за клиентите и техните гости. При стайлинга крайната цел е различна. От продажбата на продукта до визуалното допринасяне към филм или статия. Фууд стилистите играят сложна роля в това как публиката получава и обработва информацията. Излишно е да се казва, че даже и да са различни двете дейности, стилистите често вдъхновяват творческия процес на фууд дизайнерите. Може да видите част от тези вдъхновения: Art Direction by Olga Bastian for Liquidminds \\\ Photo by Mikkel Jul Hvilshøj         От design-milk.com
Read More ›